White Lotus: Ein Soundtrack mit der Handschrift von Manon Jana Chayah

Für diese zweite Folge reichen wir das Mikrofon an Manon Jana Chayah weiter, einen aufstrebenden Namen im Bereich Musiksynchronisation. Bei Alter K vereint sie drei Rollen — Sync Managerin, A&R und Komponistenagentin — mit bemerkenswerter Leichtigkeit. Ihr Werdegang erzählt ebenso von einer frühen Leidenschaft für Filmmusik wie von einem geschärften künstlerischen Gespür, das es ermöglicht, einen Trend vorauszuahnen oder zu spüren, dass eine Stimme irgendwo eines Tages ihren Platz in einer Szene finden wird.

Manon spricht mit uns über ihre Anfänge, ihre Mentorinnen und Mentoren, den Druck des unmittelbaren Erfolgs, die Versprechen (und Gefahren) der KI und über jene Synchronisation, bei der sie in einem Zug beinahe vor Freude geschrien hätte. Ein lebhaftes Gespräch, geleitet von Instinkt und der Liebe zur richtigen Musikauswahl.

Manon Jana Chayah und ihr Projekt Alter K

Das Tales-Interview

Erinnerst du dich an den Moment, als du dich in Musik verliebt hast?

Ja, sehr genau. Ich war 11 Jahre alt. Es war, als ich Drive von Nicolas Winding Refn im
Kino gesehen habe. Der Vorspann mit Night Call von Kavinsky hat mich völlig
umgehauen. Der Sound, die Musikauswahl, der Soundtrack von Cliff Martinez, die Stücke von Desire …
Das hat mich fürs Leben geprägt. Ich glaube, dieser Film hat mir den Wunsch gegeben, mit
Musik für Film und Bild zu arbeiten.

Bist du zu Hause mit einer musikalischen Kultur aufgewachsen?

Ja, aber sehr gezielt. Meine Mutter hörte ständig Jacques Brel und Brassens, mein Vater Léo
Ferré, Fayrouz und Marcel Khalifé. Also keine riesige Vielfalt, aber ein echtes, starkes
emotionales Fundament, das auch sehr literarisch war. Mein Vater war stark in der
traditionellen libanesischen Musik verwurzelt.

Und kannst du uns deinen weiteren Werdegang schildern?

Ursprünglich wollte ich im Film arbeiten. Ich habe eine literarische Vorbereitungsklasse mit dem Schwerpunkt
Theater und Film gemacht, dann einen Doppel-Bachelor in London in Sozialwissenschaften und Film. Dort
hatte ich ein musikalisches Schlüsselerlebnis: die aufstrebende Rockszene Londons, die Abende im Windmill
in Brixton … Ich bin für einen Master in audiovisueller Produktion nach Paris zurückgekehrt, und dort
hat sich die Synchronisation ganz natürlich ergeben.
Ich habe Hunderte von Lebensläufen verschickt, und schließlich hat mir Coline Roubineau von Sony Music Sync
meine erste Chance gegeben. Mein erstes Praktikum in der Musikbranche. Ein echter
Wendepunkt.

Danach hast du eine Station nach der anderen durchlaufen?

Ja, sechs Monate bei Sony Music, dann eine Zeit bei einem Verein, der Festivals organisierte.
Danach kam ich zu Josette Music Club, berufsbegleitend mit Élise Luguern. Sie hat mir alles beigebracht,
sie ist eine echte Mentorin. Danach habe ich kurz überlegt, rein im künstlerischen Bereich zu arbeiten, als
Label-Projektmanagerin, künstlerische Leiterin … Und dann landete mein Lebenslauf bei Alter K.

Gab es weitere wichtige Personen auf deinem Weg?

Ja. Élise Luguern, ganz klar. Und auch Sasha White, Head of Music bei Mediawan. Wir
tauschen uns viel aus, ich bewundere sie sehr. Und bei AlterK habe ich
Kolleginnen kennengelernt, die zu echten Freundinnen geworden sind und mit denen ich eine echte
künstlerische Verbundenheit teile.

Kannst du deinen Beruf heute zusammenfassen?

Ich mache drei Dinge: Ich bin Sync Managerin, suche also die beste Musik zur
Synchronisation für Filme, Werbung und Serien; ich bin A&R, nehme Künstler und Kataloge
für audiovisuelle Projekte unter Vertrag; und ich bin außerdem Komponistenagentin. Diese drei Rollen
ergänzen sich sehr gut.

Wie entdeckst du Talente?

Viel über Instagram. Und viel über persönliche Kontakte. Freunde, Manager,
Regisseure von Musikvideos … Man erzählt mir von einem Künstler oder einer Künstlerin, und ich höre rein. Außerdem nutze ich Spotify,
SoundCloud und die klassischen Plattformen.

Arbeitest du eher allein oder im Team?

Beides. Ich arbeite ebenso selbstständig wie im Team. Ich würde sagen: 50/50. Ich brauche den Austausch,
aber bei bestimmten Aufgaben komme ich auch allein sehr gut voran.

Und wie gehst du mit dem Druck des unmittelbaren Erfolgs und der sozialen Netzwerke um?

Das ist schwierig, weil wir in einem System permanenter Einschaltquoten leben. Aber ich lasse mir meine
künstlerischen Entscheidungen nicht von der Zahl der Follower diktieren. Ich versuche, meiner Intuition treu zu bleiben,
und stütze mich auch auf mein Umfeld, um bestimmte Entscheidungen abzusichern. Instinkt spielt noch immer
eine große Rolle.

Und wie siehst du künstliche Intelligenz in deinem Beruf?

Ich denke, KI kann nützlich sein, wenn sie dabei hilft, bei zeitaufwendigen Aufgaben
Zeit zu sparen, etwa beim Tagging oder bei bestimmten Recherchen. Aber sie darf nicht
das Urteil und die Sensibilität von Künstlern, Autoren und Komponisten ersetzen – ebenso wenig wie die der Menschen,
die für sie arbeiten. Den Menschen kann man nicht aus dem kreativen Prozess verdrängen.
Das eigentliche Thema ist für mich das geistige Eigentum. Ich war kürzlich beim Festival Sœurs
Jumelles, und das war eines der Hauptthemen: Wie kann man KI integrieren, ohne diejenigen zu bedrohen,
deren Beruf das Schaffen ist? Ein zu 90 % von KI generierter Song ist nicht akzeptabel,
wenn er den Platz eines Künstlers einnimmt.
Und dann gibt es noch etwas, das nichts jemals ersetzen wird: eine Band live zu sehen. Was du
live fühlst, diese Seele, diese menschliche Sensibilität – das kann keine KI nachahmen.

Möchtest du uns von einer prägenden Synchronisation erzählen?

Ja, von der, auf die ich am stolzesten bin: White Lotus, Staffel 3. Als ich gesehen habe, dass Staffel 2,
die in Italien gedreht wurde, ausschließlich italienische Stücke enthielt, habe ich vorausgesehen, dass Staffel 3,
die in Thailand spielen sollte, nach thailändischem Katalog suchen würde. Also habe ich Sung Joon, einen bei uns unter Vertrag stehenden
Komponisten, kontaktiert, der viel in Asien unterwegs ist. Ich habe ihn gefragt, ob er
eine thailändische Sängerin kennt. Er erzählte mir von Mint, und ich fragte ihn: „Möchtest du
mit ihr Stücke produzieren?“ Er sagte ja. Wir haben die Stücke gepitcht … und ein Jahr später
wurden zwei Titel in White Lotus synchronisiert.
Ich erinnere mich noch an den Moment, als ich die Clearance-Anfrage erhielt. Ich saß auf der Rückfahrt vom Festival des Arcs in einem
Zug und hätte vor Freude beinahe geschrien. Das ist ein unglaublicher Stolz.

Mit welchem Künstler würdest du gern einmal arbeiten?

Saint-Levant. Ob für eine Synchronisation oder eine Originalkomposition. Er bewegt sich zwischen verschiedenen
Welten, das finde ich faszinierend.

Und ein Traum-Soundtrack für einen bestimmten Film?

Ein Film von Mati Diop, wie Atlantique. An einem solchen Werk zu arbeiten, mit
einer Komponistin wie Fatima Al Qadiri, wäre wirklich ein Traum