Lemoine Aboulker Isabelle - Voix et Rythme
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Das Wesentliche zu dieser Methode
Das Wesentliche zu dieser Methode
- Klare und motivierende Progression: Arbeit am binären und dann ternären Rhythmus durch gesprochene Übungen, die darauf ausgelegt sind, solide Grundlagen zu schaffen.
- Ein lebendiger Ansatz: Texte von Moralisten, Schriftstellern und Fabeldichtern (vom 17. bis zum 20. Jahrhundert), um das Lernen zu rhythmisieren und die Artikulation zu bereichern.
- Spielerische und effektive Pädagogik: Sprechblasen im Stil von Comics und praktische Tipps, um ohne Monotonie voranzukommen.
- Unmittelbare musikalische Anwendung: 20 rhythmische Prosodien für eine und zwei Stimmen in verschiedenen Stilen (von Rameau bis Ravel, zeitgenössisch und Jazz).
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Lemoine
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Hexamusic
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Zusammenfassung dieser Methode
Als umfassendes Werk zur musikalischen Ausbildung konzipiert, gliedert sich dieses Material in zwei sich ergänzende Teile. Der erste Teil bietet eine progressive Studie des Rhythmus, zunächst binär, dann ternär, mittels gesprochener Übungen. Ziel ist es, ein sicheres rhythmisches Lesen, einen stabilen Puls und eine bessere Präzision im Timing zu entwickeln, während gleichzeitig natürlich an der Diktion und Betonung gearbeitet wird. Die ausgewählten Texte von Moralisten, Schriftstellern und Fabeldichtern vom 17. bis zum 20. Jahrhundert verleihen der Phrasierung Sinn und vermeiden die manchmal in rein technischen Heften vorkommende Wiederholungsstruktur. Die Comic-ähnlichen Sprechblasen zusammen mit den Ratschlägen des Autors führen den Schüler Schritt für Schritt und fördern eine regelmäßige, effektive und angenehme Arbeit.
Der zweite Teil legt den Schwerpunkt auf Musikalität durch 20 rhythmische Prosodien für eine und zwei Stimmen. Diese kurzen Stücke, geschrieben in kontrastreichen Ästhetiken, ermöglichen den Übergang von der rhythmischen Geste zu einer "musikalischeren" Praxis: Hören auf die andere Stimme, Koordination, Stilgefühl und Flexibilität in der Interpretation. Mit Repertoire von Rameau bis Ravel, einschließlich zeitgenössischer und Jazz-Farben, wird diese Sammlung zu einem ausgezeichneten Werkzeug, um die Übungseinheiten zu variieren, die rhythmische Präzision zu stärken und die Autonomie zu fördern, allein oder zu zweit.
Technische Daten
| Thematik | Solfège | ||
| Instrumentation | Alle Instrumente (gesprochene rhythmische Arbeit und Prosodien für eine und zwei Stimmen) | Sprache | Französisch |
| Genre | Musikalische Ausbildung, Rhythmusmethode | ||
Häufig gestellte Fragen
Eignet sich die Methode Stimme und Rhythmus für alle Instrumente?
Die Arbeit ist für alle Instrumente vorgesehen, beginnend mit gesprochenen rhythmischen Übungen und Prosodien in ein- oder zweistimmiger Ausführung.
Wie wird der binäre und ternäre Rhythmus behandelt?
Der erste Teil bietet einen Fortschritt vom Binär- zum Ternärrhythmus anhand von gesprochenen Übungen. Die Arbeit konzentriert sich auf rhythmisches Lesen, Pulsstabilität und präzises Timing. Texte von Autoren aus dem 17. bis zum 20. Jahrhundert unterstützen die Artikulation und Betonung.
Wie viele Stücke mit zwei Stimmen enthält diese Sammlung?
Der zweite Teil umfasst 20 rhythmische Prosodien, die in ein- und zweistimmiger Form geschrieben sind.
Kann man mit dieser Rhythmusmethode alleine arbeiten?
Die gesprochenen Übungen erlauben eine regelmäßige Einzelarbeit. Die zweistimmigen Prosodien fördern zusätzlich Hörvermögen und Koordination, wenn sie zu zweit bearbeitet werden.
Welche Musikstile sind in den Prosodien vertreten?
Die 20 Prosodien basieren auf kontrastreichen Ästhetiken, von Rameau bis Ravel, mit zeitgenössischen und Jazzfarben.
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