Combre Alexandre/drumm - Symphonic FM Vol.5 Eleve - Violoncelle

Name: Alexandre/drumm - Symphonic FM Vol.5 Eleve - Violoncelle
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EAN : 9790230303835

Combre

Informationen

Das Wesentliche zu dieser Methode
• Konkretes und musikalisches Lernen: Verbindet direkt die Musiktheorie mit der Praxis des gewählten Instruments für einen natürlicheren Fortschritt.
• Lebendige Pädagogik: Bevorzugt das Mündliche vor dem Schriftlichen, um das Hören, die Intonation und das Gedächtnis zu fördern.
• Anregende Gruppenarbeit: Die musikalische Ausbildung im Orchester stärkt die Autonomie und weckt die Freude am gemeinsamen Musizieren.
• Für Schüler und Lehrer konzipiert: Ein spielerisches Werkzeug für das Kind, präzise für den Lehrenden und dabei mit echter pädagogischer Freiheit.

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Alexandre/drumm - Symphonic FM Vol.5 Eleve - Violoncelle

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Zusammenfassung dieser Methode

In Zusammenarbeit mit Instrumentallehrern entwickelt, bietet diese Methode einen Ansatz der musikalischen Ausbildung durch das Orchester, der darauf ausgelegt ist, die Begriffe der Solfège unmittelbarer und weniger abstrakt zu machen. Der Schüler lernt in ständigem Bezug zu seinem Instrument: Lesen, Rhythmus, Gehör und musikalisches Verständnis entstehen aus realen Spielsituationen, was die Aufnahme erleichtert und regelmäßiges Üben fördert.

Der Fortschritt legt den Schwerpunkt auf das Mündliche vor dem Schriftlichen: Hören, Nachahmen, Singen sowie die Wahrnehmung von Tonhöhen und Rhythmen gehen der Formalisierung auf dem Notensystem voraus. Dieser Ansatz begünstigt eine ausgeprägtere auditive Ausbildung, insbesondere durch die Interpretation der Partituren durch verschiedene Instrumentalisten, und hilft dem Schüler, die vorgelegten Stücke besser zu verstehen und zu analysieren, da er sie zuerst im instrumentalen Spiel erlebt.

Die kollektive Dimension nimmt einen zentralen Platz ein: Das Arbeiten in der Gruppe fördert die Autonomie (die eigene Stimme halten, sich in einer Partitur orientieren, vorausschauen), die Aufmerksamkeit für andere und das musikalische Gesamtbewusstsein. Praktisch kann dieser kollektive Instrumentalunterricht auch zu einem motivierenden Sprungbrett werden: Sobald das Niveau es erlaubt, wird der Schüler von selbst den Wunsch haben, einem Ensemble des Konservatoriums oder der Musikschule beizutreten.

Jeder Band von Symphonic FM ist in zwei Materialien gegliedert: ein Schülerbuch (je nach gespieltem Instrument ausgewählt) und ein Lehrerbuch. Ab Band 5 ändert sich die Präsentation der Schülerbücher aus praktischen Gründen, die mit der Dichte des Werks zusammenhängen: Ein Hauptheft fasst den gemeinsamen Inhalt für alle Instrumente zusammen, ergänzt durch einen separaten Teil für jedes Instrument mit instrumentalen Duetten, instrumentalen Versionen der Lieder und instrumentalen Übungen. So wählt der Schüler direkt das Heft, das seinem Instrument entspricht.

Technische Daten

Thematik

Solfège

Reihe	Symphonic FM	Genre	musikalische Ausbildung
Instrumentation	nach Instrument (gemeinsames Hauptheft + instrumentspezifischer Teil ab Band 5)	Sprache	Französisch

Häufig gestellte Fragen

Ist das Symphonic FM Heft Band 5 spezifisch für das Cello?

Der angebotene Part entspricht dem Cello und enthält instrumentale Duette, instrumentale Versionen der Gesänge sowie instrumentale Übungen, die für dieses Instrument typisch sind.

Ist das Hauptheft zusammen mit dem Cellopart enthalten?

Ab Band 5 unterscheidet die Sammlung ein gemeinsames Hauptheft für alle Instrumente und einen separaten Part, der jedem einzelnen Instrument gewidmet ist. Diese Ausgabe wird als das spezielle Heft für das Cello dargestellt.

Welche Ansatz verfolgt Symphonic FM Band 5 im Bereich Gehörbildung?

Die Progression stellt das Hören vor das Schreiben: Hören, Nachahmen, Singen und die Wahrnehmung von Tonhöhen und Rhythmen gehen der Notation auf dem Notensystem voraus. Das Lernen basiert auf Spielsituationen auf dem Instrument. So werden das Lesen und das musiktheoretische Verständnis im Zusammenhang mit der Praxis geübt.

Ist diese Cellomethode für Gruppenarbeit geeignet?

Die Arbeit in der Gruppe nimmt in dieser musikalischen Ausbildungsmethode einen zentralen Platz ein. Das Halten des Parts, das Auffinden in der Partitur und die Aufmerksamkeit gegenüber anderen Instrumentalisten werden gefördert.