Arturia CMI V

Wozu dient diese Software

Diese Software richtet sich an Produzenten, Komponisten und Sounddesigner, die sowohl den typischen digitalen Charakter der ersten Sampling-Maschinen als auch eine viel umfangreichere kreative Palette suchen. Sie ermöglicht es, typische 8-Bit-Texturen, digitale Flächen, nervöse perkussive Anschläge, transformierte Stimmen und sofort erkennbare cineastische Klangfarben wiederzufinden.

Sie findet natürlich ihren Platz in elektronischen Produktionen, Ambient, Synthwave, Pop, Filmmusik und experimenteller Kreation. Dank ihrer Multi-Instrumenten-Struktur eignet sie sich sowohl zur Gestaltung eines komplexen Patches als auch zum Übereinanderlegen mehrerer Klangschichten in einem einzigen Preset, mit echtem Augenmerk auf Spielbarkeit, Bewegung und Persönlichkeit.

Hauptfunktionen

Eine Emulation, inspiriert von einer historischen Referenz

Dieser virtuelle Synthesizer/Sampler übernimmt die Philosophie eines Klassikers der digitalen Produktion und macht sie im Alltag deutlich flexibler. Die 10 gleichzeitigen Instrumentenplätze ermöglichen es, reichhaltige und sich entwickelnde Sounds zu erstellen, während jeder Platz bis zu 32 Stimmen Polyphonie unterstützt. So entstehen breite Texturen, komplexe Layerings und ein Verhalten, das perfekt auf moderne Arrangements abgestimmt ist.

Ein echter Sampler mit modularem Charakter

Die Sampling-Sektion beschränkt sich nicht nur auf die Wiedergabe von Sounds. Sie bietet eine variable Abtastrate von 2,1 kHz bis 44,1 kHz mit 8-Bit-Charakteristika, die direkt zum Klang beitragen. Sie können also von einer relativ sauberen Wiedergabe zu einem deutlich körnigen, roheren und vintageartigen Sound wechseln.

Der Wellenform-Editor bietet die wesentlichen Einstellungen, um das Klangmaterial präzise zu formen: Loop, Start, Tuning, Envelope und Filter. Diese Art der Bearbeitung ist besonders nützlich, um einen kurzen Sample in eine spielbare Textur zu verwandeln, originelle Anschläge zu erzeugen oder das sehr gesuchte nervöse digitale Verhalten in bestimmten Retro- und experimentellen Ästhetiken wiederzufinden.

Fortgeschrittene Synthesemodi für mehr Möglichkeiten

Der Time-Synth-Modus ermöglicht detaillierte spektrale Arbeit dank 32 harmonischer Hüllkurven, einem Realtime-Oszilloskop und spektraler FM-Modulation. Dieser Bereich erlaubt es, bewegte, metallische, vokale oder abstrakte Klangfarben mit großer Feinheit zu formen, während eine nützliche visuelle Wiedergabe während der Klanggestaltung erhalten bleibt.

Der Spectral-Synth-Modus wirkt auf die globale harmonische Verteilung mit Parametern wie Center, Spread, Bias und Fundamental Boost. Praktisch ermöglicht dies, einen Sound zu verdichten, seine Energie neu zu zentrieren, bestimmte Bereiche des Spektrums zu betonen oder das allgemeine Gleichgewicht zu verändern, ohne die ursprüngliche Musikalität zu verlieren.

Die FFT-basierte Cross-Synthese verbindet intelligent die Welten des Samplings und der additiven Synthese. Dies ist eine besonders interessante Funktion für Musiker, die eine konkrete Quelle in komplexeres harmonisches Material verwandeln oder umgekehrt Realismus und Unregelmäßigkeiten in einen Synthesizer-Sound einbringen möchten.

Ein Sequenzer und eine Modulation, die auf Bewegung ausgelegt sind

Der 32-Schritte-Sequenzer, inspiriert vom Page-R, bringt eine sofort performative Dimension. Mit der Pattern-Verkettung wird es einfach, sich entwickelnde Motive, repetitive Linien, rhythmische Sequenzen oder melodische Phrasen im alten Stil zu erstellen, während man in einer modernen Umgebung bleibt.

Jeder Instrumentenplatz verfügt über 24 Modulationsquellen, was eine umfangreiche Parameterkontrolle erlaubt. Diese Tiefe ist ideal, um einen Filter zu animieren, eine spektrale Sweep-Bewegung lebendig zu machen, die Tonhöhe zu modulieren, die Bewegung einer Schleife zu bereichern oder ein Preset spielerisch ausdrucksstärker zu gestalten.

Klangveredelung und sofort produktionsbereiter Inhalt

Die Insert-Effekte pro Platz erleichtern das Mixing und die Klangformung direkt im Instrument. Hinzu kommen die variable Bit-Tiefe und die variablen DAC-Charakteristika, zwei wesentliche Elemente, um den Grad der digitalen Färbung, Härte, Glättung oder Unvollkommenheit je nach gewünschtem Klangbild anzupassen.

Schließlich machen die über 600 originalen Fairlight-Samples und 360 Presets diese Software zu einem sofort nutzbaren Werkzeug. Ob Sie historische Klangsignaturen wiederfinden oder zu zeitgenössischeren Kreationen aufbrechen möchten, die bereitgestellte Basis beschleunigt den Prozess erheblich.

Technische Daten

Typ

Vollversion

Download möglich

Ja

Lieferart	E-Mail	Minimale CPU	Quad Core 3,4 GHz
Lizenzgültigkeit	Unbegrenzt	Prozessor-Kompatibilität	Apple Intel, Apple Silicon, Windows AMD, Windows Intel
Kopierschutz	Online-Aktivierung	Minimale RAM	4 GB
Gleichzeitige Aktivierungen	5	Zusätzliche Anforderungen	Internetverbindung für Installation und Aktivierung
Windows	ab Version 10, 64-Bit	Spektrale Parameter	Center, Spread, Bias und Fundamental Boost
Mac OS 64-Bit	ab Version 11