Advance Music DOBBINS B. - JAZZ ARRANGING & COMPOSING

Zusammenfassung dieser Methode

Diese Methode richtet sich an alle, die sich mit Jazz-Arrangement und Komposition für kleine Ensembles vertiefen möchten, ausgehend von einem grundlegenden Prinzip: dieselbe Melodie kann eine Vielzahl harmonischer Welten erzeugen. Das Werk veranschaulicht diese "Möglichkeiten" anhand von Techniken, die mit großen Namen des Arrangements verbunden sind, mit präziser Arbeit an Akkordfarben, Spannung-Auflösung und der Wahl von Umkehrungen.

Der Kerninhalt erforscht die Harmonisierung von Melodien und das Schreiben von Linien, wobei ein orchestrales Denken hervorgehoben wird, das auf Bläsersektionen zugeschnitten ist. Sie finden dort Schreib- und Kontrapunktverfahren, die auf Besetzungen mit 2, 3, 4 oder 5 Bläsern anwendbar sind, mit besonderem Augenmerk auf Stimmklarheit, harmonische Dichte und das Gleichgewicht zwischen Vertikalität (Akkorde) und Horizontalität (interne melodische Linien).

Ein Kapitel, das dem Schreiben für die Rhythmussektion (Klavier, Gitarre, Bass, Schlagzeug) gewidmet ist, stellt klar die gängigen Techniken von Jazz-Arrangeuren vor: harmonische Platzierung, typische Begleitungen, Unterstützung des Grooves und Interaktion mit den Bläsern. Ziel ist es zu verstehen, wie Harmonie und Rhythmus sich in einem kleinen Ensemble gegenseitig verstärken.

Für weiterführende Studien behandelt ein ausführliches Kapitel die Form und Entwicklung, wobei lange Strukturen und der Einsatz kompositorischer Verfahren in der Jazz-Ensemble-Schreibung thematisiert werden. Die 6 vollständigen Partituren (in Konzerttonart) sind ein ideales Material, um Orchestrierung zu analysieren, Bläserparts am Klavier zu spielen oder das Hören über Audio-Downloads zu begleiten. Abschließend schließt eine nützliche Diskographie jedes Kapitel ab, um Ihre Hörkultur und stilistischen Referenzen zu fördern.

Technische Daten