Advance Music Jazz Arranging & Composing
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L'essenziale da sapere su questo metodo
L'essenziale da sapere su questo metodo
- Approccio concreto all'armonizzazione: diversi modi di armonizzare una stessa melodia, spiegati e analizzati passo dopo passo.
- Scrittura per ottoni e legni: tecniche di conduzione delle voci, scrittura lineare e contrappunto per 2 a 5 strumenti.
- Focus sulla "sezione ritmica": un capitolo dedicato ai metodi comunemente usati da arrangiatori e compositori di jazz.
- Materiale di studio completo: 6 partiture complete in tonalità di concerto, ideali per l'analisi e la lettura a prima vista al pianoforte.
Informazioni sul produttore
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Advance Music
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Riassunto di questo metodo
Questo metodo si rivolge a tutti coloro che desiderano approfondire l'arrangiamento jazz e la composizione per piccolo ensemble, partendo da un principio essenziale: una stessa melodia può generare una moltitudine di universi armonici. Il volume illustra queste "possibilità" basandosi su tecniche associate a grandi firme dell'arrangiamento, con un lavoro preciso sul colore degli accordi, la tensione-risoluzione e le scelte di rivolti.
Il cuore del contenuto esplora l'armonizzazione della melodia e la scrittura di linee, mettendo in evidenza un pensiero orchestrale adattato alle sezioni di fiati. Troverete procedure di scrittura e contrappunto applicabili a formazioni di 2, 3, 4 o 5 fiati, con una particolare attenzione alla chiarezza delle voci, alla densità armonica e all'equilibrio tra verticalità (accordi) e orizzontalità (linee melodiche interne).
Un capitolo dedicato alla scrittura per sezione ritmica (pianoforte, chitarra, basso, batteria) presenta chiaramente le tecniche comuni degli arrangiatori jazz: posizionamento armonico, accompagnamenti tipici, sostegno del groove e interazione con i fiati. L'obiettivo è comprendere come armonia e ritmo si rafforzino reciprocamente in un contesto di piccolo ensemble.
Per approfondire, un capitolo esteso sulla forma e lo sviluppo affronta le strutture lunghe e l'uso di procedimenti compositivi nella scrittura per ensemble jazz. Le 6 partiture complete (in tonalità di concerto) costituiscono un supporto ideale per analizzare l'orchestrazione, suonare le parti dei fiati al pianoforte o seguire l'ascolto tramite il download audio. Infine, una discografia utile conclude ogni capitolo per guidare la vostra cultura d'ascolto e i riferimenti stilistici.
Specifiche tecniche
| Tematica | Solfeggio | ||
| Lingua | English | Pagine | 184 |
Domande frequenti
Questo metodo è adatto per l'arrangiamento jazz per piccoli ensemble?
Il volume tratta l'arrangiamento e la composizione jazz per piccoli ensemble, con tecniche rivolte a formazioni da 2 a 5 fiati. Vengono sviluppate l'armonizzazione della melodia, le linee interne e il contrappunto.
Quali strumenti della sezione ritmica sono trattati?
Un capitolo è dedicato a pianoforte, chitarra, basso e batteria. Vi si presentano le collocazioni armoniche, gli accompagnamenti e l'interazione ritmica con i fiati.
È possibile lavorare la scrittura per 3 o 4 ottoni e legni con questo metodo?
Le tecniche proposte si applicano alle sezioni da 2, 3, 4 o 5 fiati. La scrittura mira in particolare alla chiarezza delle voci, alla densità armonica e all'equilibrio tra accordi e linee melodiche.
Gli spartiti sono forniti in tonalità concert?
Sono inclusi sei spartiti completi in tonalità concert. Permettono di analizzare l'orchestrazione e di suonare le parti dei fiati al pianoforte.
Advance Music Jazz Arranging & Composing include risorse audio?
L'ascolto guidato dei 6 spartiti è previsto tramite un download audio. Ogni capitolo si conclude inoltre con una discografia di riferimenti stilistici.



