Guida all’acquisto chitarra: quale chitarra scegliere per iniziare?

Emblematica di quasi tutti gli stili musicali, la chitarra è oggi lo strumento più diffuso in tutti i continenti. E non è un caso… La chitarra è accessibile, facile da prendere in mano per tirar fuori rapidamente qualche buon riff, collezionabile per tutti gli appassionati, e personalizzabile grazie alle numerose pedaliere di effetti presenti sul mercato per ottenere un suono unico.

Quindi, se vuoi immergerti nell’avventura chitarristica o se stai semplicemente cercando di acquistare la tua prossima sei corde, questa guida all’acquisto della chitarra è fatta per te. Ti spiegheremo la sua storia e ti orienteremo tecnicamente tra le grandi famiglie di strumenti per sapere quale chitarra scegliere, che sia classica, acustica, elettroacustica o elettrica.

Uno strumento dalle origini molteplici

Se la chitarra classica come la conosciamo oggi, con le sue sei corde, la cassa di risonanza e il manico su cui sono posati i tasti, conosce un vero sviluppo a partire dal XVII^e secolo, deve la sua origine a moltissimi strumenti a corde pizzicate le cui radici risalgono fino all’antichità, come la lira, l’arpa, poi il liuto e la vihuela in testa. Sviluppata in diverse versioni approssimative per un secolo o due, trova infine la sua forma quasi definitiva grazie a un liutaio spagnolo, Antonio de Torres, considerato il padre della chitarra classica “moderna”, che realizza quello che diventerà un vero standard negli anni 1850.

Parallelamente a questa rivoluzione, un liutaio tedesco, Christian Frederick Martin, tenta la fortuna negli Stati Uniti dove apre un piccolo laboratorio di liuteria nel 1838 a Nazareth, in Pennsylvania, dopo aver vissuto qualche tempo a New York. Qui svilupperà il sistema di rinforzo a X (X-brace system), sempre a partire dagli anni 1850, un sistema che permette di irrigidire la tavola armonica della chitarra per resistere meglio alla tensione delle corde, soprattutto quelle in acciaio che diventano sempre più popolari dalla fine del XIX^e secolo. Le chitarre Martin rimangono il riferimento imprescindibile in materia.

Vibrazioni e risonanza

Il funzionamento della chitarra si articola attorno a due assi principali: le corde che generano una vibrazione e il corpo che funge da cassa di risonanza. Il corpo, in particolare nei modelli acustici, è composto da una tavola armonica e un fondo (la parte anteriore e quella posteriore della chitarra), collegati tra loro da fasce (i lati della chitarra). Sulla tavola si trova una rosone che permette ai suoni, amplificati all’interno della cassa di risonanza, di essere proiettati. Il manico possiede una paletta che ospita delle meccaniche e un capotasto (il piccolo pezzo alla base della paletta, con le scanalature dove passano le corde), oltre a una tastiera posata su tutta la sua lunghezza. Su questa tastiera si trovano dei tasti (piccole barrette metalliche) che delimitano le note. Le corde sono fissate da un lato alla paletta grazie alle meccaniche che permettono l’accordatura tendendole o allentandole, e dall’altro al ponte, il pezzo posizionato sulla tavola della chitarra.

Ogni corda ha un diametro e una tensione particolari che danno una nota di partenza diversa quando la corda è suonata a vuoto. Quando pizzichi le corde, esse emettono vibrazioni a frequenze diverse a seconda della o delle corde suonate e della posizione delle dita sulla tastiera. Queste vibrazioni vengono trasmesse alla cassa di risonanza che amplifica il suono. Le corde sono composte da due parti: l’anima al centro della corda e l’avvolgimento intorno all’anima per le corde più gravi. Se le corde della chitarra classica hanno un’anima in nylon, quelle degli altri modelli acustici (principalmente le chitarre folk) sono in metallo. Il suono sarà quindi diverso, così come il comfort di esecuzione. Naturalmente, l’arrivo dell’elettricità in questo strumento cambierà un po’ il modo di riprodurre il suono e farà evolvere il modo di suonare. Ne parleremo più avanti.

Una questione di formato

È complicato (e molto costoso) realizzare la chitarra perfetta su misura. Eppure, ogni essere umano è diverso. È difficile immaginare una generosa sei corde per adulti nelle mani di un piccolo bambino. Ecco perché esistono diversi formati di chitarra pensati per adattarsi a tutte o quasi le morfologie. I bambini hanno quindi diritto alla loro misura di chitarra adatta!

Due fattori sono da considerare: la dimensione della cassa e il diapason. Il diapason corrisponde, per semplificare, alla distanza tra il capotasto e il ponte, la zona su cui vibra la corda. E se vogliamo essere più precisi, bisogna in realtà moltiplicare per due la distanza tra il capotasto e il 12^esimo tasto per ottenere il “vero diapason”. Per i bambini, il diapason sarà più corto.

Esistono quindi diversi tipi di chitarre. Partiamo prima dalla chitarra per adulti: si tratta del formato 4/4 (adulto a partire da circa 1 m 60). È partendo da questo formato che sono state pensate le chitarre per bambini:

• Formato ¼: per bambini di circa 1 m 20 (6 anni).
• Formato ½, chiamato anche Requinto: per bambini di circa 1 m 30 (7 anni).
• Formato ¾, chiamato anche Cadette: per bambini di circa 1 m 40 (10 anni).
• Formato 1/8: la chitarra per i più piccoli, tra i 3 e i 5 anni, per un'altezza da 1 m a 1 m 10.
• Formato 7/8, chiamato anche Senorita: una chitarra per i bambini più grandi di 10-12 anni, alta circa 1 m 50. Questo formato è molto apprezzato da molte donne che cercano una chitarra un po' più piccola rispetto alla 4/4.

Popolarità in crescita

Mentre la chitarra classica di Antonio de Torres cambierà poco, la folk di Martin influenzerà altri artigiani. Tra la fine del XIX^e secolo e l'inizio del XX^e, sempre più liutai iniziano a realizzare chitarre. Uno di quelli che lascerà il segno è Orville Gibson con le sue chitarre Archtop, che produce a partire dal 1905. Si tratta di modelli con la tavola armonica bombata (e non piatta come era fino ad allora), la cui costruzione robusta permette di usare corde in acciaio tese senza danneggiare la liuteria in assenza di traverse. Il loro aspetto ricorda quello dei violoncelli, con le loro buche oltre alle casse bombate. Questi modelli hanno anche la particolarità di proiettare un volume sonoro elevato. Sono stati molto apprezzati dai jazzisti in cerca di chitarre capaci di farsi sentire nel bel mezzo del volume sonoro generato da un'orchestra, mentre le prime chitarre elettriche non esistevano ancora.

Dopo la musica classica, mentre il jazz viene ascoltato sempre di più e il blues arriva in piena luce con lo sviluppo delle registrazioni fonografiche, la chitarra diventa uno strumento ancora più apprezzato. Certo, la padronanza della sei corde non si impara dall'oggi al domani, ma il suo lato nomade, facile da portare con sé e suonabile ovunque, la rende uno strumento musicale la cui popolarità cresce costantemente. Una popolarità che aumenterà con l'elettrificazione dello strumento a partire dalla metà del XX^e secolo.

Quale chitarra scegliere in classico: la base dell'apprendimento

La chitarra nella sua forma più semplice e spoglia rimane senza dubbio la chitarra acustica, sia essa classica o folk. La base per chi vuole sentire un suono puro senza passare dall'elettronica, fatta eccezione per le chitarre elettroacustiche che possono essere molto utili in certe circostanze. E naturalmente, la migliore chitarra per iniziare per chi scopre lo strumento in conservatorio.

Sebbene alcuni stili particolari adottino modelli studiati per suonare in sintonia con un registro preciso (come il flamenco), la chitarra classica rimane uno strumento che ha poco evoluto e conserva le stesse caratteristiche da secoli. La sua proiezione sonora resta discreta, si pratica il fingerstyle facilitato dalla morbidezza e dal tocco delle corde in nylon, il tutto con una posizione di gioco detta seduta, insegnata a tutti i principianti: il corpo della chitarra appoggiato tra le gambe, in appoggio sulla gamba sinistra (per i destrimani) e il manico sollevato verso l'alto per avere più ampiezza e soprattutto mantenere la schiena dritta per evitare dolori a lungo termine.

I principianti apprezzeranno la Yamaha C40 4/4, una chitarra seria che ha vinto nel 2011 il titolo di «Miglior strumento a corde» durante la cerimonia dei Music Industry Awards tenutasi a Londra. Certo, questa chitarra abbastanza facile da prendere in mano non offre il suono più caldo della creazione, né il sustain più lungo (cioè la durata della risonanza della nota), tuttavia rimane affidabile e con un rapporto qualità-prezzo eccezionale.

La classica da apprendimento diventata uno standard mondiale

Da quasi tre decenni, la serie C di Yamaha si è imposta come una porta d'ingresso sicura verso la chitarra classica. La C40 ha accompagnato centinaia di migliaia di chitarristi ai loro inizi grazie a un'idea semplice: proporre uno strumento regolare, solido e intonato, capace di offrire un'esperienza di gioco rassicurante fin dalle prime note.

Il comfort di gioco è tipico della chitarra spagnola: corde in nylon più morbide e un manico largo che facilita il posizionamento delle dita. La liuteria è collaudata, con una tavola in abete, un fondo e fasce in meranti, una tastiera e un ponte in palissandro.

Il suo formato 4/4 è generalmente adatto agli adulti a partire da circa 1,60 m, rimanendo molto piacevole per lavorare sulla postura. È il modello che si trova più spesso tra le mani degli studenti di conservatorio e nelle scuole di musica.

Il timbro percussivo del flamenco, a un prezzo da studio

La Flamenco 3F fa parte della linea studenti di Alhambra, con una filosofia chiara: offrire una chitarra flamenca accessibile, affidabile ed espressiva. La sua estetica chiara tipicamente flamenca, unita a una costruzione focalizzata sulla reattività, ne fanno un ottimo punto d'ingresso nell'universo del cante e del baile.

La sua tavola massiccia in abete tedesco offre una risposta rapida, una bella definizione delle note e degli acuti luminosi. L'attacco è vivo, il timbro percussivo e la proiezione generosa: esattamente ciò che richiedono i rasgueados.

Il comfort è orientato al gioco veloce, con una sensazione morbida sotto le dita pensata per spostamenti agili sulla tastiera. Si rivolge ai principianti e agli intermedi che vogliono una prima chitarra dedicata al flamenco (compás, rasgueado, alzapúa, picado), ma andrà bene anche per i classici curiosi di un tocco più nervoso.

Naturalmente, per completare la tua attrezzatura, nulla vale una buona custodia (bisogna proteggere la preziosa chitarra!), un poggiapiedi per mantenere la posizione di gioco ideale e soprattutto un accordatore per ottenere sempre la nota giusta. Troverai tutto questo nei kit accessori, per poche decine di euro.

Questo è tutto folk! Le chitarre acustiche con corde in acciaio

Quando si lascia l'universo della chitarra classica pura, ma si rimane nell'ambito acustico, la scelta è ampia, molto ampia, e permette di affrontare molti generi, dal folk al pop passando per la varietà e anche molti generi tradizionali rivisitati. Se la dimensione delle classiche può variare, il formato ma anche la forma delle altre acustiche cambiano a seconda dei tipi di chitarre folk e dei generi in cui eccellono.

Così, troviamo le Dreadnought (formato più diffuso, creato da Martin con bei bassi), come la Cort Earth 70 il cui suono è relativamente caldo e aperto allo stesso tempo, molto piacevole per una chitarra a prezzo molto ragionevole. Nello stesso spirito, la EKO Ranger 6 è una Dreadnought dal corpo largo e profondo che genera bassi generosi, medi potenti e acuti vellutati.

La dreadnought di ispirazione vintage che va all'essenziale

Progettata come omaggio alle grandi acustiche folk di ispirazione vintage, la serie Earth di Cort riprende i fondamenti che hanno fatto la loro prova: una liuteria semplice ed efficace, legni riconosciuti e una suonabilità pensata per durare.

Il formato dreadnought offre una proiezione generosa e un basso solido, ideale sia per accompagnamento che per strumming. La tavola in abete massiccio dà un attacco preciso e una bella apertura sonora, che migliora col tempo. Il fondo e i fascioli in mogano africano (okoumé) apportano medi caldi, un suono rotondo e musicale, perfetto per il gioco con le dita.

La finitura Open Pores satinata offre una sensazione naturale al tatto, favorisce la risonanza e limita il peso. Polivalente, è adatta sia ai principianti che cercano una prima folk seria sia ai musicisti intermedi: pop, folk, rock acustico, country e accompagnamento vocale.

I Concert e Grand Concert si avvicinano più al formato della chitarra classica, il che dà un bel equilibrio tra tutte le note ed è pratico per il gioco in picking. Queste chitarre folk possono farsi sentire in un piccolo ensemble durante un assolo senza emettere un volume molto alto.

Gli Auditorium e Grand Auditorium hanno una cassa che li avvicina più alla Dreadnought, con un volume di note equilibrato, un po' come i Concert e Grand Concert. Si può citare la Lâg T88A Auditorium, interamente realizzata in khaya tropicale, cioè mogano africano (eccetto la tastiera), e i cui medi messi in risalto le permettono di essere facilmente udibile in mezzo agli altri strumenti.

L'equilibrio Auditorium, tra strumming e picking

Con il suo formato Auditorium e la finitura naturale lucida, la T88A Tramontane si inserisce in un approccio folk attuale: una liuteria pensata per la polivalenza, un tocco confortevole e un'estetica sobria.

Il formato Auditorium offre un eccellente equilibrio tra comfort di esecuzione, proiezione e precisione. Il top massiccio in abete Engelmann garantisce una risposta rapida e una definizione che aumenta man mano che lo strumento si assesta. Il fondo e le fasce in khaya restituiscono medi caldi e una base armonica che valorizza il canto degli accordi.

Il manico in khaya è dotato di una asta di regolazione bidirezionale, per una buona stabilità e regolazioni facilitate che ti permettono di adattare l'action al tuo modo di suonare. Abbastanza corpo per accompagnare con il plettro, mantenendo però la chiarezza necessaria per gli arpeggi e le sfumature.

Più costosa ma imprescindibile, la celebre gamma Little di Martin è stata declinata in diverse versioni, tra cui la LXK2 Little Koa che, contrariamente a quanto suggerisce il nome, non è in koa (una specie di acacia) ma ha una finitura koa, il materiale utilizzato è un composito che rende questa chitarra un modello tuttofare che non teme né il campeggio né le notti fresche all’aperto, e offre un suono dettagliato.

Variazioni acustiche

Naturalmente, esistono chitarre acustiche diverse, anche solo per soddisfare tutti i gusti e i diversi stili di esecuzione, o semplicemente per cercare suoni differenti. Devi quindi familiarizzare con ogni specificità per sapere quale chitarra scegliere.

Se le corde in nylon erano ancora riservate esclusivamente alle chitarre classiche, alcuni produttori di chitarre folk hanno comunque deciso di adottarle, per ottenere un suono più classico, appunto, ma soprattutto un comfort di esecuzione più piacevole. La Cort CEC-1 Natural Open Pore ne fa parte e si avvicina, nella concezione e nelle sensazioni di gioco, a una chitarra classica. Ibanez, con l’AEG50N, punta su una finitura eccellente e un comfort moderno, con un suono equilibrato molto gradevole. Entrambi i modelli hanno la particolarità di possedere una spalla mancante che facilita molto il gioco sulle posizioni più acute.

Gli appassionati di musica gitana hanno anche il loro tipo di chitarra, detta gipsy. È il caso dell’Altamira Manouche M01T che riprende tutto ciò che caratterizza questi modelli: una concezione a metà strada tra la classica e la folk con una rosetta ridotta, corde in metallo (molto tese in questo caso) e un ponte flottante. Con questo sei pronto per esercitarti per ore e scoprire l’universo del jazz manouche del grande Django Reinhardt.

La pompe manouche nella tradizione, in formato Thinbody

Ispirata all’estetica delle chitarre manouche a bocca piccola, l’Altamira Manouche M01T RN si distingue per la sua cassa Thinbody di 45 mm: un formato più sottile che favorisce l’ergonomia, mantenendo però lo spirito percussivo e la risposta rapida ricercati nel jazz manouche.

Il top massiccio in abete europeo offre un attacco vivo, una proiezione precisa e una bella dinamica per il gioco con il plettro. La piccola bocca a O concentra i medi, ideale per le linee melodiche e il cut manouche.

Il fondo e le fasce in palissandro abbinati a una tastiera in ebano apportano sustain, definizione e una vera sensazione di alta gamma. La custodia è inclusa. Eccelle nel jazz manouche, swing, jazz acustico e accompagnamento in pompe.

Un pizzico di elettricità: le chitarre elettroacustiche

Come hai già potuto notare con la Taylor GS Mini o la EKO 12 corde, alcune chitarre non sono solo acustiche ma elettroacustiche. In generale, possiedono un sensore piezo che cattura le vibrazioni del capotasto del ponte, e passa attraverso il trattamento di un preamplificatore integrato che ha un'equalizzazione più o meno performante a seconda dei modelli. Una uscita jack permette di collegarsi a un amplificatore specializzato nell’elettroacustica, oppure a un mixer.

Tra le fasce di prezzo più basse, si può citare la EKO Ranger 6 CE Natural. Hai tra le mani una chitarra folk di tipo dreadnought con cutaway che puoi suonare sia collegata che non, per meno di 200 euro. Un altro marchio specializzato nell’elettroacustica, essendo stato il primo a sviluppare questo tipo di strumenti a partire dal 1978, Takamine ha lanciato la GD11MCE-NS, una dreadnought con cutaway in mogano dall’eccellente suonabilità.

Il cavallo di battaglia elettroacustico, semplice ed efficace

Takamine si è costruita una solida reputazione grazie alle sue chitarre progettate a contatto con artisti di tutto il mondo, e alla affidabilità dei suoi sistemi elettroacustici. La serie G traduce questa esperienza in una gamma pensata per offrire un’ampia scelta di modelli, con un’attenzione particolare al comfort di esecuzione.

Il formato dreadnought con cutaway combina un grande volume sonoro e un accesso facilitato agli acuti. La costruzione prevalentemente in mogano offre una base calda e rotonda, ideale per l’accompagnamento.

È pronta per il palco grazie al preamplificatore Takamine TP-4T con accordatore integrato. Un’elettroacustica affidabile, facile da prendere in mano e sufficientemente versatile per lavorare a casa come per suonare amplificato in pop, folk e rock.

L’icona del 1960 ristampata con Gibson Custom

Introdotta nel 1960, la Gibson Hummingbird ha segnato la storia come il primo modello acustico a spalle quadrate del catalogo Gibson. Diventata un punto di riferimento visivo e sonoro nella musica moderna, ha accompagnato artisti con universi molto diversi, dai Rolling Stones a Radiohead.

Questa ristampa Inspired by Gibson Custom riprende tutto il look vintage iconico: pickguard inciso, filetti multipli e paletta open book. La liuteria è tutta massello, con una tavola in abete massello invecchiato termicamente, fondo e fasce in mogano massello.

Il bracing a X scolpito tradizionale in abete tagliato di quarto assicura una proiezione solida, bassi generosi e un bel bilanciamento sia nello strumming che nel picking. È pronta per il palco grazie al sistema L.R. Baggs Element Bronze VTC, e viene fornita con custodia rigida.

Leggende in divenire

La chitarra elettrica conoscerà una rivoluzione che cambierà radicalmente il suo destino e la farà entrare a pieno titolo nella storia della musica amplificata: il formato solidbody (corpo pieno). Il primo modello riconosciuto come tale è la Frying Pan realizzata da Rickenbacker nel 1932. Si trattava più precisamente di uno strumento realizzato da un blocco unico, in alluminio, e riservato agli appassionati di musica hawaiana, uno stile decisamente influente poiché qui si ritrova lo spirito dei primi lavori di Lloyd Loar. Quasi dieci anni dopo, nel 1941, il geniale chitarrista e inventore Lester William Polsfuss, alias il celeberrimo Mr Les Paul, costruisce The Log (La Bûche), a partire da un corpo di Epiphone e un manico di Gibson. Ancora una volta, la marca Gibson a cui viene proposto il prototipo sarà titubante e non lo vorrà. Bisognerà aspettare un’altra decina d’anni prima che esca la vera prima Les Paul. Infine, dopo qualche tentativo negli anni 50, poi una sospensione della produzione negli anni 60, la Les Paul viene infine prodotta in massa da Gibson a partire dal 1968. La SG (sempre una Gibson) è apparsa nel frattempo, nel 1961, per sostituire la Les Paul. Le due chitarre finiranno per figurare insieme nel catalogo.

Nel frattempo, un altro geniale inventore si concentra su come realizzare una chitarra solidbody facile da produrre in serie. Si chiama Leo Fender. Pensa di intagliare il corpo da un pezzo di legno, di avvitare 2 pickup e un manico per risparmiare tempo. Siamo nel 1950. La chitarra inizialmente chiamata Esquire, poi Broadcaster, prenderà il nome definitivo di Telecaster nel 1951. Il successo è assicurato. Fender replica nel 1954 con quella che diventerà senza dubbio la chitarra elettrica più famosa al mondo, la Stratocaster. Una Stratocaster che però avrà un successo mitigato nei primi test: i chitarristi, non abituati ad avere un pickup in posizione centrale, tendevano a colpirlo durante il gioco e preferivano quindi la Telecaster. Il resto è storia.

Fender Jaguar, Mustang, Jazzmaster, Gibson Explorer, Flying V, ma anche Gretsch, Rickenbacker… La chitarra elettrica diventa un oggetto di culto, sostenuta dal successo del rock, allora in piena espansione. Dal rock’n’roll degli anni 50 a quello più fumoso di Woodstock alla fine dei sixties, si ritrova nelle mani di chi diventerà l’idolo di diverse generazioni.

Le hollow bodies e le semi hollow non sono state messe da parte. Molto apprezzate da jazzisti e bluesmen, hanno anche i loro sostenitori nel rock. Ricorderemo grandi nomi come B.B. King, Chuck Berry, Alvin Lee, Brian Setzer, George Benson, Dave Grohl, George Harrison o Chet Atkins…

Nuovi protagonisti

Gli anni 80 e 90 hanno aiutato molte marche a emergere e a farsi un posto accanto ai più grandi. Ibanez, Jackson, Music Man, Schecter, ESP, Cort, Charvel e tanti altri hanno saputo approfittare dell’interesse per la chitarra elettrica per ritagliarsi uno spazio. Hanno realizzato modelli che hanno attirato gli appassionati di gioco veloce e dimostrativo, basato su tapping e altre tecniche molto colorite (sono soprannominati shredders), così come le nuove correnti le cui radici sono spesso ancorate nel metal. Si trovano ad esempio chitarre di tipo Superstrat (con un pickup doppio al ponte, un ponte di tipo Floyd Rose…) che mantengono il comfort e la suonabilità della Stratocaster ma con pickup più potenti e spesso qualche miglioramento ergonomico. Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, Marty Friedman, John Petrucci… tutti hanno dato il loro nome a modelli signature usciti in questo periodo, presso marchi diversi dai pionieri tanto apprezzati fino ad allora.

L’avvento delle nuove tecnologie costringerà anche l’attrezzatura ad adattarsi per stare al passo con i tempi. Gli amplificatori a valvole si trasformano in amplificatori per chitarra sempre più connessi, gli effetti digitali proliferano… ma la chitarra, a parte qualche innovazione (soprattutto sul lato elettronico e talvolta sui materiali impiegati), conserva tutto ciò che ne fa il fascino e l’identità da decenni: un manico, un corpo, delle corde. Il resto è solo una questione di contatto con il musicista e di lunghe ore passate a perfezionare il proprio stile mentre si consuma la vernice, stabilendo un rapporto unico con questo strumento sempre pronto a seguirti ovunque tu vada. Esigente certo, ma che offre così tanta gioia alla fine.

Icone imprescindibili e alla moda: quale chitarra elettrica scegliere?

Cerco una Stratocaster

La Stratocaster ha riunito sotto la sua bandiera nomi indimenticabili come quelli di Hank Marvin, Buddy Holly, David Gilmour, Eric Clapton, Ritchie Blackmore e Jeff Beck (nel corso dei decenni successivi, la lista si allungherà con Stevie Ray Vaughan, Yngwie Malmsteen, Eric Johnson)… Ma il più emblematico di tutti resterà senza dubbio Jimi Hendrix. Se ha posseduto diverse sei corde differenti, resterà per sempre l’uomo della Stratocaster, che la suoni con passione o la lasci bruciare sul palco. Un motivo per tentarti di suonare questa chitarra che incarna il comfort, l’ergonomia estrema e la versatilità grazie ai suoi tre pickup single coil.

Puoi avere un pezzo di leggenda con la Fender Player II Stratocaster, erede diretta della versione standard messicana, con qualche cambiamento come i suoi pickup un po’ più moderni e taglienti rispetto a prima.

La Strat plug and play, pensata per i chitarristi di oggi

La Stratocaster è uno dei design più emblematici della storia della chitarra elettrica, apprezzata per la sua ergonomia e la sua palette sonora. La Player II si inserisce in questa linea con un approccio decisamente attuale: un comfort del manico ottimizzato e dettagli di liuteria pensati per concatenare gli assoli senza resistenza.

La suonabilità è moderna e veloce: manico profilo C moderno, finitura satinata in urethane sul retro, tastiera con raggio da 9,5 pollici con bordi arrotondati e 22 tasti medium jumbo.

Sul fronte sonoro, il trio di pickup Player Series Alnico V single coil e il selettore a 5 posizioni coprono dal pulito cristallino agli attacchi più mordenti. Il tremolo sincronizzato a 2 punti e i sellette in acciaio curvato assicurano una risposta morbida e una buona stabilità.

La versatilità Pacifica, versione potenziata

La Pacifica 120H si presenta come una declinazione moderna della Pacifica 112V, pensata per i chitarristi che vogliono una piattaforma affidabile e diretta. Con la sua configurazione a due humbucker e il ponte fisso, rafforza il DNA di versatilità ed efficacia della gamma Pacifica.

I due humbucker Alnico V offrono un suono potente, caldo e molto sfruttabile in rock, pop e blues. La funzione Push/Pull Split amplia la palette avvicinandosi a sonorità più chiare e brillanti, per ritmiche brillanti e suoni più funky.

Il ponte fisso Hardtail vintage garantisce una buona stabilità di accordatura, un attacco deciso e una manutenzione semplificata. Il corpo in ontano apporta l’equilibrio tonale e le buone dinamiche che fanno la reputazione della serie.

Puoi toccare la leggenda con un «clone ufficiale» accessibile, la Squier Classic Vibe ’50s Telecaster nella sua finitura più celebre, butterscotch blonde con battipenna nero, disponibile fin dai primi esemplari prodotti all’inizio degli anni 50. Ancora più accessibile, la Woodbrass TL100 riprende la ricetta per conquistare i principianti, ma non solo… tutti gli altri!

Il twang degli anni 50, con un comfort di gioco moderno

La Classic Vibe '50s Telecaster si inserisce nello spirito delle primissime Tele: un design semplice, efficace, e un identità sonora immediatamente riconoscibile. Punta sui codici vintage mantenendo una suonabilità accessibile e attuale.

La coppia di pickup Alnico single coil progettati da Fender restituisce l’attacco deciso, il twang e la chiarezza attesi. Il comfort è moderno, con un manico profilo C sottile e una tastiera con raggio da 9,5 pollici, ideale per concatenare accordi e bending.

L'autenticità vintage è garantita dal ponte string-through-body a 3 sellette, dalla paletta e dalla ferramenta nichelata. Eccelle in country, blues, rock classico, indie e pop.

L'essenziale di una Les Paul, senza fronzoli

Da anni, la Les Paul Studio è la risposta di Gibson ai chitarristi che vogliono l'essenziale del modello: una liuteria seria, un manico incollato e un suono ricco, mantenendo il focus sulla performance piuttosto che sugli ornamenti.

Si ritrova il corpo in mogano con top in acero e il manico incollato set-neck che garantiscono sustain e la sensazione Gibson. Il comfort è moderno, con l'ulteriore alleggerimento Ultra Modern e un profilo manico SlimTaper per una presa rapida.

Due pickup Burstbucker Pro e volumi push/pull permettono di passare da un humbucker potente a sonorità più chiare tipo single coil. Finiture nitro lucide e custodia morbida inclusa. Eccelle in rock, hard rock, blues, pop e metal a seconda dell'amplificatore.

Scelgo una SG

Alternativa alla Les Paul, più leggera e maneggevole, la SG ha forgiato la sua leggenda nelle mani di Angus Young, Tony Iommi, Frank Zappa, Robby Krieger, Pete Townshend, Jerry Garcia, Sister Rosetta Tharpe, Eric Clapton nel periodo Cream e, più recentemente, Derek Trucks. Questa chitarra ha fatto la storia della musica distorta, e ha ispirato alcuni marchi che hanno ripreso la sua silhouette modernizzandola per adattarsi meglio a stili più aggressivi come il metal (l’ESP Viper per citarne uno). Sempre da Epiphone, la SG Tribute Plus riprende la ricetta originale a un prezzo contenuto, con una liuteria pulita che può servire da base per ottenere una chitarra ancora più performante dopo un cambio pickup. Da EKO, la DV-300 Red rappresenta un ingresso ancora più accessibile alla forma double cut.

L'ADN SG in versione accessibile, con una vera riserva di gain

Ispirata alla leggendaria Gibson SG, la SG Tribute Plus riprende i codici imprescindibili che hanno segnato la storia del rock: un corpo in mogano scolpito, una silhouette sottile e nervosa, e un’estetica classica valorizzata da un top in acero fiammato.

Il comfort è immediato grazie al manico in mogano con profilo SlimTaper Rounded C anni '60 e a un tacco sagomato che facilita l’accesso agli acuti.

Due humbucker Epiphone 650R e 700T con magneti in ceramica assicurano una grande riserva di gain, potente ed equilibrata. Il ponte LockTone Tune-O-Matic e il cordier LockTone Stop Bar garantiscono un’intonazione affidabile e una buona tenuta dell’accordatura. Ideale per rock, blues e hard.

Lo spirito jazz box, a un prezzo imbattibile

Presentata all’inizio degli anni 2000, la gamma Ibanez Artcore si è imposta come un punto di riferimento per chi cerca una chitarra hollow body allo stesso tempo accessibile e curata. L’AF55 si inserisce in questa tradizione: un’estetica jazz box dichiarata e un’ottima suonabilità.

La sua vera cassa vuota offre sonorità calde, ideali per jazz, blues e rock vintage. I due humbucker Infinity R forniscono un suono preciso e compatto, con una chiarezza che rimane leggibile anche con più gain.

Il manico in Nyatoh incollato e il ponte Gibraltar Performer con sellette basse offrono un'azione piacevole, mentre il cordier VT06 aiuta a mantenere l'accordatura e a prolungare le note.

Lo spirito Gretsch degli anni 50-60, Bigsby incluso

La G5420T fa parte della serie Electromatic Classic Hollow Body, progettata per catturare il suono e lo stile Gretsch ispirati agli anni 50 e 60 con un approccio diretto ed efficace. Le sue arcate raffinate, i binding multipli, le buche a forma di f e la paletta dal look sottile la rendono un’ottima porta d’ingresso nell’universo del marchio.

La cassa in acero laminato integra un tavolato tipo trestle block per maggiore solidità, attacco e sustain, limitando al contempo il feedback. I pickup FT-5E Filter'Tron offrono un punch generoso, la brillantezza Gretsch e una migliore definizione delle note.

Il vibrato Bigsby B60 restituisce il timbro e l’aspetto iconici, perfetto per vibrati sottili e musicali. Il manico in acero Classic C e la tastiera in alloro con radius da 12 pollici facilitano i bending.

Una somma di dettagli

Oltre alla sagomatura dei corpi e all’elettronica, il profilo e la larghezza del manico possono influenzare la tua scelta al momento di acquistare lo strumento. Esistono infatti diversi profili di manico, che corrispondono alla forma dietro la tastiera, dove poggia il pollice o il palmo della mano. Ancora una volta, Fender e la sua Stratocaster hanno praticamente imposto uno standard con il profilo detto “C”, abbastanza sottile e versatile, l’esempio stesso del comfort adatto a tutti. Naturalmente, altri profili sono prodotti in grandi quantità come il “U”, più spesso e apprezzato dai ritmisti, o il “V”, un po’ più stretto al centro e amato dai bluesman perché permette di posizionare più facilmente il pollice sulla tastiera. Gibson ha manici un po’ più rotondi e spessi, ma variano con gli anni: per esempio, il manico della Les Paul degli anni 50 è più spesso di quello degli anni 60. ESP ha sviluppato il profilo detto “Thin U” mentre Ibanez ha messo a punto Wizard e Jem in collaborazione con Steve Vai negli anni 80. Questi manici sono molto più sottili e piatti, favorendo il gioco veloce e molto apprezzati dai solisti. Alcuni manici hanno un profilo molto particolare realizzato su richiesta di certi chitarristi (Clapton, Van Halen…).

Questi profili vanno di pari passo con il radius, ovvero la curvatura della tastiera espressa in pollici. Più il numero è grande, più la tastiera è piatta. Le prime Fender degli anni 50 avevano un radius di 7,25 pollici. Oggi lo standard del marchio è piuttosto 9,5 pollici. Un radius di questo tipo, più curvo, favorisce il gioco in accordi, mentre uno più piatto aiuta a sviluppare le scale più facilmente. Gibson è in media a 12 pollici. Ibanez, Jackson e ESP arrivano rapidamente a 16 pollici sulle chitarre più moderne. E poiché alcuni vogliono il meglio di entrambi i mondi, sono stati sviluppati radius compensati, con una sezione più curva in cima al manico (vicino alla paletta), che diventa sempre più piatta man mano che si scende verso i tasti bassi, quelli più acuti.

Il legno della tastiera può anche influenzare, così come il diametro delle corde che userai. Così, la tastiera in acero o ebano tende a offrire note un po' più chiare e incisive, mentre il palissandro è un po' più scuro. Più è alto il tiraggio (diametro delle tue corde), più le tue note saranno dettagliate, potenti e avranno sustain. Ma saranno anche più dure da suonare e metteranno alla prova le tue dita. I diversi materiali usati per realizzare queste corde sono evoluti nel corso degli anni per dare vita a veri prodotti high-tech. Oggi, oltre alle corde in acciaio ormai imprescindibili, troviamo diverse leghe per guadagnare in sustain o definizione, e persino corde « rivestite », cioè circondate da una membrana speciale che permette di combattere l’usura accelerata e la corrosione.

Avrai capito, la chitarra elettrica ideale può sembrare difficile da ottenere, tra la forma del corpo, la configurazione dei pickup, il profilo del manico e il diametro delle corde. Ma il mercato e la sua ampia scelta sono lì per farti avvicinare alla verità, e soprattutto al piacere immenso che avrai a suonare per ore con il tuo futuro strumento preferito.

I chitarristi da ascoltare

Jazz, blues, funk

• Albert Collins
• B.B. King
• Charlie Christian
• Django Reinhardt
• George Benson
• John Lee Hooker
• John McLaughlin
• Nile Rodgers
• Prince
• Wes Montgomery

Classico, flamenco

• Al Di Meola
• Alexandre Lagoya
• Manitas de Plata
• Paco de Lucía

Pop, rock

• Andy Summers
• Carlos Santana
• Chuck Berry
• David Gilmour
• Eddie Van Halen
• Frank Zappa
• Jeff Beck
• Jimi Hendrix
• Jimmy Page
• Joe Satriani
• Pete Townshend
• Ritchie Blackmore
• Robert Fripp
• Slash
• Stevie Ray Vaughan

I metodi e gli spartiti per migliorare

Imparare uno strumento, e perfezionare le tecniche di esecuzione, implica una metodologia rigorosa e un apprendimento continuo. In questo ambito, diversi editori si sfidano in ingegno per proporre metodi accessibili a tutti secondo l’età, il livello e l’estetica musicale. In combinazione con volontà e tempo, questi testi didattici ti permetteranno di perfezionarti al tuo ritmo e comodamente da casa.

• Carisch — Je m’accompagne facilement à la guitare + audio, di Laurent Huet.
• Coup de Pouce — Metodo chitarra acustica per principianti vol. 1
• Hal Leonard — Méthode de guitare vol. 1, con audio online.
• Lemoine — Je deviens guitariste vol. 1, di Thierry Tisserand.
• JJ Rebillard — La guitare facile, metodo per bambini.