Paga con TWINT
- Per iniziare con il sintetizzatore, la cosa più importante non è il numero di funzioni, ma un interfaccia chiara dove ogni regolazione si capisce subito.
- La sintesi sottrattiva (oscillatore, filtro, inviluppo) resta la porta d’ingresso ideale: capisci il suono modellandolo.
- Monofonico, polifonico, semi-modulare: scegli in base a cosa vuoi suonare (bassi e lead, accordi e tappeti, o esplorazione).
- Pensa alla connettività (MIDI, USB), cuffie e formati portatili: un buon primo synth deve integrarsi facilmente nel tuo setup.
Ricordo ancora il primo patch che ho smanettato su un piccolo monosint, nel retrobottega, una sera di chiusura. Tre manopole girate a caso, e all’improvviso quel basso rotondo che riempiva la stanza. Questa è la magia del synth: tocchi, ascolti, capisci. Da allora, consigliando musicisti, ho visto la stessa scintilla negli occhi di decine di principianti. Quindi se ti chiedi quale sintetizzatore per iniziare, sei nel posto giusto. Torneremo alle origini dello strumento, analizzeremo i tipi di sintesi, poi passeremo in rassegna modelli per aiutarti a scegliere il tuo primo synth senza perderti.
Cos’è un sintetizzatore?
Un sintetizzatore è uno strumento elettronico che crea suoni da zero. Niente corde, niente pelli tese: solo un segnale elettrico che si modella. È uno degli strumenti più recenti della liuteria, eppure la sua storia inizia molto prima delle nostre tastiere moderne.
La sua forma commerciale risale a circa cinquant’anni fa. Ma l’idea risale ai primissimi anni del XX secolo, con il Telharmonium brevettato nel 1897 dallo scienziato canadese Thaddeus Cahill. Una macchina enorme, che pesava diverse tonnellate, che già poneva la domanda fondamentale: come generare un suono solo con l’elettricità?
Oggi il synth si è infilato ovunque. Nella pop, nell’elettronica, nell’hip-hop, nelle colonne sonore. Spesso è lì senza che lo si noti davvero. Con il ritorno in auge della sintesi analogica e il boom dei sistemi modulari, oggi puoi costruire un synth su misura per te.
Possibilità infinite da un lato, vertigine per il principiante dall’altro. Niente panico: il principio base resta sempre lo stesso. Un sintetizzatore crea un suono a partire da una sintesi sonora. Esistono diversi tipi di synth per diversi tipi di sintesi, e questo è tutto il senso di questa guida: aiutarti a orientarti.
Una breve storia dei synth
La genesi: Moog cambia tutto
Il sintetizzatore moderno deve moltissimo a un geniale inventore: Robert Moog (1934-2005). Questo elettronico frequentava musicisti che esploravano macchine elettroniche, ma questi strumenti restavano inaccessibili al grande pubblico. Moog ebbe allora un’idea geniale: controllare oscillatore, filtro e amplificatore tramite tensione. Semplice, elegante, rivoluzionario.
Il Minimoog, con la sua tastiera integrata (una novità all’epoca), stabilì diversi standard della sintesi analogica sottrattiva. I primi synth polifonici arrivarono nel 1975 con il Polymoog e l’ARP Omni. Nel 1978 arrivò il rivoluzionario Prophet-5 di Sequential, poi la serie MS di Korg, incluso il famoso MS-20 semi-modulare. Dalla metà degli anni ’70 i nuovi modelli si moltiplicarono. L’apice di questa prima ondata arrivò all’inizio degli anni ’80.
“Monofonico” e “monodico” non sono esattamente sinonimi. Un synth monodico suona una sola nota alla volta, ma può sovrapporre più oscillatori su quella nota per rendere il suono più pieno. Il Minimoog, per esempio, usa tre oscillatori per voce pur restando monodico. Per iniziare, tieni a mente solo l’essenziale: monofonico = una nota, polifonico = accordi.
L’esplosione giapponese e la rivoluzione digitale
Gli anni ’80 cambiarono tutto. Nuove sintesi digitali apparvero. Nel 1983, sotto l’egida del NAMM, una dozzina di marchi si accordarono sulla norma MIDI (Musical Instrument Digital Interface). Questo protocollo collegò tutto, ed è ancora al centro del tuo setup oggi.
I giapponesi impararono in fretta e investirono molto. Quando Yamaha lanciò il DX7 e la sua sintesi FM, fu un successo travolgente: oltre 420 000 unità vendute, un record mondiale. Nel 1987 Roland — fondata da Ikutaro Kakehashi nel 1972 con sette dipendenti in un capannone in affitto — era diventata un gigante. Dopo il Jupiter 8, lo SH-101 amato per i suoi bassi, i JUNO-60 e JUNO-106, la marca lanciò il D-50 basato sulla riproduzione di campioni. L’anno dopo Korg rispose con il M1, la prima workstation politimbrica di successo mondiale.
Il tempo delle ristampe
All’inizio degli anni 2000, il mercato dell’usato dei vecchi analogici si prosciugò, e la loro manutenzione divenne un problema. I costruttori ebbero allora un’idea: rifabbricare i loro synth vintage “nello spirito” delle macchine di un tempo. Poi addirittura identici. Korg aprì le danze nel 2002 con il microKORG. Roland seguì con la sua gamma Aira, poi la serie Boutique, che reincarna tra gli altri il Jupiter 8 (JP-08) e il JUNO-106 (JU-06). Moog ristampò le sue leggende con il Voyager e il Model D.
Buone notizie per te che stai iniziando: questa ondata di ristampe mette suoni mitici a portata di budget. Oggi puoi offrirti il DNA di un classico al prezzo di un modulo compatto. È esattamente il caso di diversi modelli che vedremo più avanti.
L'entusiasmo per i semi-modulari
Per costruire un suono, una sintesi si basa su moduli di base: oscillatore (VCO), filtro (VCF), LFO e molti altri. Sulla maggior parte dei sintetizzatori a tastiera, questi moduli seguono un percorso prestabilito. Ma puoi anche renderli completamente indipendenti e collegarli tu stesso con piccoli cavi. Questo è il principio del sintetizzatore modulare, e del formato Eurorack attorno al quale ruota un intero ecosistema.
Tra i due mondi ci sono i semi-modulari: una configurazione precablata che funziona senza collegamenti, ma che puoi modificare con cavi quando vuoi esplorare più a fondo. È un ottimo terreno di apprendimento. Trovi ristampe come il MS-20 mini di Korg, ma anche creazioni originali come il MatrixBrute di Arturia o il Grandmother di Moog. Ne incontreremo diversi nella selezione.
Come scegliere il primo synth: i criteri importanti
Prima di scegliere un modello, fatti qualche domanda semplice. Ti guideranno nella scelta.
La polifonia: una nota o accordi?
La polifonia è il numero di note suonabili contemporaneamente. Un synth monofonico suona una sola nota: perfetto per bassi incisivi e lead taglienti. Un synth polifonico permette accordi e tappeti sonori. La parafonia è una via di mezzo: più note, ma che condividono lo stesso filtro e lo stesso circuito di amplificazione. Per iniziare, chiediti semplicemente: voglio suonare linee melodiche o accordi?
Analogico, digitale o semi-modulare?
L'analogico produce un suono organico e incisivo, con un calore tipico. Il digitale (o la modellazione analogica) riproduce questi comportamenti in modo molto preciso, spesso a un costo inferiore e con più funzioni. Il semi-modulare ti invita a patchare le tue connessioni: uno strumento formidabile per capire come circola il suono. Nessuno è migliore in assoluto: tutto dipende dal tuo orecchio e dal tuo modo di lavorare.
Un synth senza memoria di preset non è un difetto quando inizi, anzi. Poiché ricominci da zero ogni volta, impari davvero a costruire un suono. Il MS-20 mini o il Crave funzionano così: è la migliore scuola per capire la sintesi dall’interno.
Connettività, cuffie e formato
Alcuni dettagli pratici fanno tutta la differenza nella quotidianità. La connettività innanzitutto: una porta MIDI e una porta USB ti permettono di pilotare il synth dal computer o da una tastiera master. Le cuffie sono indispensabili, perché un synth non è amplificato come una tastiera arranger. Infine, il formato conta: un modulo portatile alimentato a batterie con altoparlante integrato ti segue ovunque, mentre una tastiera completa ti offre un miglior comfort di gioco. Sta a te decidere dove e come vuoi suonare.
La nostra selezione di synth per iniziare
Ecco dieci macchine che coprono tutti i profili, dal piccolo semi-modulare accessibile al polifonico analogico di fascia alta. Ognuna ha la sua personalità e il suo terreno di gioco. Sta a te individuare quella che si adatta alla tua musica e al tuo budget.
Il MS-20 mini è una ristampa ufficiale del leggendario MS-20, supervisionata dagli ingegneri del modello originale. Ritrovi il suo carattere analogico nervoso e il suo temperamento un po' selvaggio, in un formato ridotto all’86% della dimensione iniziale.
È un monofonico 100% analogico con due oscillatori e un doppio filtro passa-alto/passa-basso noto per la sua saturazione musicale e l’auto-oscillazione. La sua matrice di patch e i 10 cavi forniti ti invitano a sperimentare: colleghi, ascolti, capisci. Non c’è memoria di preset, e va benissimo per imparare.
Sul fronte modernità, l’ingresso MIDI e la porta USB-MIDI lo collegano senza problemi al computer o alla tastiera master. Perfetto per bassi acidi, lead taglienti e sound design in techno, electro o ambient.
Per chi? Il curioso che vuole davvero capire come nasce un suono, senza spendere troppo.
Il Crave concentra lo spirito dei monosynth storici in un formato da scrivania robusto e accessibile. Il suo oscillatore basato sul celebre CEM3340 offre un suono stabile e incisivo, supportato da un filtro ladder 24 dB vintage, commutabile passa-basso o passa-alto.
È un analogico monofonico semi-modulare con un patchbay generoso di 18 ingressi e 14 uscite. Puoi usarlo così com’è, poi instradare tu stesso pitch, gate e modulazioni quando vuoi esplorare. Il suo sequencer a 32 step e l’arpeggiatore integrato rendono la composizione immediata, con 64 slot di memoria per i tuoi pattern.
L’ingresso audio permette di trattare sorgenti esterne, e la connettività MIDI In/Out più USB-B lo integra in qualsiasi setup. Puoi anche collegare in catena fino a 16 unità.
Per chi? Il principiante con budget limitato che vuole assaporare l’analogico e il semi-modulare senza compromessi sul suono.
Lo SH-4D prosegue la linea SH di Roland, quella dello SH-101, questo “piccolo gigante” diventato un riferimento per bassi potenti e sequenze ipnotiche. Riprende lo spirito in un formato desktop robusto e portatile, con un approccio decisamente retrofuturista.
Sotto i suoi 32 potenziometri e 4 fader, scegli tra 11 modelli di oscillatori, tra cui SH-101 e JUNO-106, ma anche wavetable, FM o PCM. Quattro sezioni di synth e una sezione ritmica suonano insieme, fino a 60 voci di polifonia. Il filtro a scala con Drive, le inviluppi e il LFO restano leggibili per imparare la sintesi sottrattiva.
Il sequencer a 5 tracce da 64 step, con probabilità e sotto-step, e l'arpeggiatore generano pattern veloci. Sul fronte connessioni, l'USB-C audio/MIDI (fino a 12 canali verso il tuo DAW), il MIDI DIN e l'ingresso clock ti permettono di dialogare con un setup ibrido. Alimentazione a batterie AA possibile per suonare ovunque.
Per chi? Chi vuole il DNA dei classici Roland e dei motori attuali, in un formato che si infila in una borsa.
Il JU-06A rende omaggio ai JUNO-60 e JUNO-106, quei synth che hanno definito il suono pop e synthwave degli anni 80. Questo modulo Boutique concentra il loro look, la loro ergonomia a cursori e soprattutto il loro carattere, in un formato ultra-portatile.
La sua sintesi sottrattiva a DCO modellati resta fedele agli originali. Approfitti del celebre chorus stereo che allarga istantaneamente pad e archi sintetici, del filtro passa-alto continuo del 106 e della modulazione di larghezza d'impulso in stile 60. Polifonico 4 voci, resta punchy e musicale.
Sul fronte esecuzione, l'arpeggiatore, la memoria accordi e il sequencer a 16 step moltiplicano le idee. MIDI DIN, audio/MIDI via USB e ingresso clock esterno lo integrano in ogni setup. Alimentato a batterie, con altoparlante, si porta ovunque.
Per chi? L'amante dei suoni anni 80 che vuole nappes e accordi immediati, senza menu infiniti.
Se sei indeciso tra un synth e una drum machine per iniziare con la musica elettronica, pensa alla complementarità. Un monosynth per bassi e lead, più una drum machine per il groove, e hai già un setup live completo. I moduli Roland Boutique e la TR-8S parlano lo stesso linguaggio di sincronizzazione: si accordano senza sforzo.
Il TD-3-MO rende omaggio alla mitica TB-303, quella «Bass Line» degli anni 80 che ha plasmato l'acid house, e alle celebri modifiche che ha subito. Behringer riprende un'architettura 100% analogica e aggiunge controlli ampliati: il suffisso «MO», per «modded out», promette più modulazione e più mordente.
È un synth monofonico analogico, con un VCO a dente di sega o quadrato, un sub-oscillatore commutabile e un filtro passa-basso 24 dB con risonanza mordente. Accent e slide mantengono il groove acid, e il sequencer a 16 step, in tempo reale o step-by-step, resta un ottimo modo per capire la meccanica di una bassline costruendola nota dopo nota.
Approfitti di comandi estesi (Slide Time variabile, Accent Sweep, Soft Attack), di un overdrive e di una distorsione integrati, e di una connettività completa: MIDI DIN, USB-MIDI e una generosa matrice CV/Gate. Fino a 250 pattern in memoria, e la possibilità di collegare in catena 16 unità.
Per chi? Il futuro produttore techno o house che vuole padroneggiare la programmazione step-by-step con un suono cult.
La TR-8S unisce l'eredità delle leggendarie TR-808 e TR-909 e aggiunge una vera flessibilità moderna. Hai a disposizione i suoni delle iconiche drum machine Roland, ma anche la possibilità di importare i tuoi sample per creare un kit unico.
Il suo sequencer step-by-step ereditato dalla tradizione TR resta di una semplicità estrema: accendi gli step, ascolti, fai evolvere il pattern in live senza interrompere il flow. Ogni strumento ha controlli dedicati ed effetti per scolpire l'impatto di kick, snare e hi-hat.
Sul fronte integrazione, la TR-8S offre uscite audio separate, USB e MIDI per dialogare con il tuo DAW e i tuoi synth. È il complemento naturale di un monosynth: mentre il synth tiene il basso, lei tiene il ritmo.
Per chi? Chi vuole una ritmica solida e immediata per accompagnare i primi synth in studio come sul palco.
Il Grandmother è un sintetizzatore analogico semi-modulare firmato Moog, che risale alle radici dei moduli della marca. Il suo pannello con zone colorate guida lo sguardo come un cockpit: individui subito dove agire, il che lo rende un compagno ideale per chi si avvicina alla sintesi.
Architettura analogica orientata alla sintesi sottrattiva, filtro Moog dal carattere ben definito, e una sezione patch che ti permette di esplorare la modulazione quando ti senti pronto, senza un sistema modulare completo. Puoi suonare appena tolto dalla scatola, poi collegare cavi man mano che progredisci.
Integra un arpeggiatore e un sequencer per creare pattern evolutivi, oltre a connessioni CV, MIDI e USB per integrarlo in un setup ibrido. Il suo carattere è pieno, rotondo e caldo, fedele alla leggenda Moog.
Per chi? Il principiante ambizioso che vuole un vero Moog evolutivo, capace di crescere con le sue conoscenze.
Il Subsequent 37 modernizza l'approccio del Sub 37 rielaborando la distribuzione dei guadagni e il Multidrive. Ritrovi il calore del filtro Ladder e la reattività di un pannello ultra-ricco, in un formato compatto pensato per lo studio come per il palco.
Il suo motore 100 % analogico combina 2 oscillatori a forma d’onda variabile, un sub-oscillatore, un rumore analogico e un ingresso audio esterno instradabile verso il filtro. Suona in monofonia o in parafonia a 2 note per accordi stretti. Il Multidrive ricalibrato copre tutto, dal setoso al saturato.
Con la sua tastiera a 37 tasti sensibile alla velocity e all’aftertouch, i suoi 40 pulsanti e 74 interruttori, il suo sequencer, l’arpeggiatore e i suoi 256 preset, offre un controllo diretto e completo. MIDI, USB e ingresso/uscita linea completano la connettività.
Per chi? Il tastierista che inizia con ambizione e vuole un Moog con tastiera capace di accompagnarlo a lungo.
Non cercare la macchina «che fa tutto» per il tuo primo synth. Meglio uno strumento semplice e ispirante, che accendi con piacere ogni giorno, che un colosso intimidatorio che prende polvere. Parti in piccolo, impara a fondo una sola sintesi e fai evolvere il tuo setup dopo. I nostri consulenti in negozio sono qui per guidarti secondo il tuo stile e budget.
Il Matriarch, qui nella sua Black Edition, incarna il compimento della filosofia semi-modulare di Moog. Progettato a partire dai circuiti vintage dei moduli classici del marchio, unisce il DNA sonoro Moog e un comfort di gioco moderno, ideale come cuore di studio o pezzo forte di un set live.
Al centro della macchina, 4 oscillatori analogici si configurano in unisono per un muro di suono mono, o in 4 voci parafoniche per accordi organici e timbri in movimento. I filtri ladder stereo e il delay analogico stereo integrato aprono uno spazio sonoro ampio e profondo, dal slapback nervoso alle lunghe code di feedback.
Il sequencer a 256 step e l’arpeggiatore trasformano un’idea in motivo vivo. La sua ampia baia di patch (90 punti), le connessioni MIDI, USB e CV/Gate, e la tastiera a 49 tasti ne fanno un hub di animazione per setup ibridi.
Per chi? L’appassionato motivato pronto a investire in una macchina che non lo limiterà mai, anche dopo anni di pratica.
Con la «Rev4», Sequential firma un omaggio curato al Prophet-5 originale riunendo, in un unico strumento, l’anima sonora delle tre revisioni storiche. I VCO autentici e i filtri analogici a scelta ricreano la grana muscolosa e la risposta dinamica che hanno segnato la storia dei polifonici analogici.
È un polifonico analogico a 5 voci a sintesi sottrattiva: due oscillatori per voce, hard sync, filtro passa basso risonante a 4 poli. Il suo famoso pulsante Vintage dosa il carattere, da una stabilità moderna all’instabilità organica delle macchine d’epoca. La sua ergonomia limpida resta accessibile, anche se la sua ricchezza sedurrà soprattutto le orecchie esperte.
Tastiera Fatar a 61 note con velocity e aftertouch, 400 preset, MIDI/USB, audio e CV/Gate: tutto è pensato per il live, lo studio e la creazione di colonne sonore.
Per chi? Chi guarda lontano e vuole regalarsi uno strumento d’eccezione, da tenere per tutta la vita.
I diversi tipi di sintesi
La sintesi è l’insieme delle tecniche che permettono a un sintetizzatore di generare suono. La scelta tra analogico e digitale non cambia le basi teoriche: sono gli stessi principi, messi in pratica in modo diverso. Ecco le grandi famiglie, dalla più accessibile alla più raffinata.
La sintesi sottrattiva
È la più antica e, di gran lunga, la migliore per iniziare. Il principio: parti da un suono ricco di armoniche, poi ne togli (sottrai) ciò che non vuoi con un filtro. Apparsa negli anni ’60, in auge negli anni ’70, torna in forza dagli anni ’90 grazie al suo uso massiccio nella musica elettronica. La maggior parte dei synth della nostra selezione si basa su di essa.
La sintesi FM e il campionamento
Negli anni ’80, la sintesi FM (modulazione di frequenza) conosce un enorme successo con il DX7. Il suo principio è radicalmente diverso: una frequenza modula un’altra, creando timbri metallici e brillanti. Viene poi la sintesi a campionamento, che non è propriamente una sintesi nel senso stretto poiché parte da un suono preesistente (il sample) per rielaborarlo. Due approcci più impegnativi da domare quando si inizia.
Additiva, wavetable, modellazione e granulare
La sintesi additiva costruisce un suono sovrapponendo onde sinusoidali. La sintesi wavetable scorre una serie di forme d’onda per creare timbri in movimento. La modellazione analogica simula digitalmente, con DSP, il comportamento dei circuiti antichi: è ciò che fanno il JU-06A o i modelli SH-101 e JUNO-106 dello SH-4D. Infine, la sintesi granulare combina microcampioni di pochi millisecondi per texture sperimentali. Tante piste da esplorare più avanti, una volta dominata la sottrattiva.
Le basi della sintesi sottrattiva
Poiché è da qui che devi iniziare, ecco i cinque moduli chiave. Comprendili e saprai leggere qualsiasi synth sottrattivo.
1. L’oscillatore (VCO)
Il VCO (Voltage Controlled Oscillator) genera la forma d’onda di partenza, quella che determina il timbro. Quattro forme base tornano sempre: la sinusoide (suono puro, simile al flauto), il quadrato (vuoto, tipo clarinetto), il triangolo (più dolce, tipo oboe) e la dente di sega (ricco e squillante). Dalla metà degli anni ’80, un microprocessore ha sostituito l’oscillatore elettrico per più precisione e polifonia.
2. Il filtro (VCF)
Il VCF (Voltage Controlled Filter) scolpisce il suono eliminando delle frequenze. Il passa-basso mantiene i bassi e taglia gli acuti (il più usato), il passa-alto fa il contrario, il passa-banda lascia solo una fascia, e il notch elimina una zona precisa. Due regolazioni sono fondamentali: la frequenza di taglio (Cutoff), che decide dove agisce il filtro, e la risonanza, che amplifica il suono intorno a questa frequenza fino a volte all’auto-oscillazione. Qui si gioca gran parte del carattere di un synth.
3. L’amplificatore (VCA) e l’inviluppo
Il VCA (Voltage Controlled Amplifier) gestisce il volume del suono nel tempo, pilotato da un generatore di inviluppo. Si suddivide questa evoluzione in quattro segmenti: l’ADSR. L’Attack è il tempo di salita, il Decay la discesa, il Sustain il livello di mantenimento finché tieni la nota, e il Release il tempo di spegnimento quando la rilasci. Un suono percussivo ha un attacco rapido e un release breve; un pad, il contrario.
4. Il LFO e il generatore di rumore
Il LFO (Low Frequency Oscillator) è un oscillatore molto lento (da 0,1 a 20 Hz) che non si sente direttamente, ma serve a modulare altri parametri: crea il vibrato, il tremolo o delle scansioni di filtro. Il generatore di rumore (Noise) produce rumore bianco o rosa, utile per percussioni, il soffio o gli effetti. Con questi cinque elementi, hai tutta la logica di un synth sottrattivo.
FAQ – Come scegliere il primo sintetizzatore
Quale sintetizzatore scegliere quando si inizia?
Per un vero principiante, punta su una interfaccia chiara nella sintesi sottrattiva, dove ogni regolazione si sente subito. Un monosintetizzatore semi-modulare come il Korg MS-20 mini o il Behringer Crave è ideale: impari toccando. L’assenza di preset ti obbliga a capire il suono invece di subirlo.
Meglio un synth analogico o digitale per iniziare?
Entrambi sono ottime scelte. L’analogico offre una grana organica e calda. Il digitale, o la modellazione analogica come sul Roland SH-4D, spesso propone più funzioni con un budget contenuto. L’importante non è la tecnologia, ma il piacere che provi a suonare lo strumento.
Monofonico o polifonico: cosa scegliere?
Un synth monofonico suona una nota alla volta: perfetto per bassi e lead in techno o electro. Un polifonico permette accordi e pad, ideale per pop o synthwave. Chiediti semplicemente che tipo di musica vuoi fare prima di tutto.
Un synth semi-modulare è troppo complicato per iniziare?
Per niente. Un semi-modulare come il Moog Grandmother funziona appena tolto dalla scatola, senza collegare nulla. La baia di patch è lì quando vuoi esplorare di più. È anche un ottimo modo per capire come il suono circola tra i moduli, al tuo ritmo.
Quale budget prevedere per il primo sintetizzatore?
Si trovano ottimi primi synth con un budget modesto, soprattutto tra i semi-modulari compatti e i moduli di riedizione. Non serve puntare subito al top di gamma: meglio uno strumento semplice e ispirante che usi ogni giorno. Farai evolvere il tuo setup dopo, secondo i tuoi desideri.
Come migliorare dopo il primo synth?
Una volta che hai la macchina in mano, fissati un obiettivo semplice: riprodurre un suono che ti piace. Un basso dei Daft Punk, un lead di The Weeknd, un pad alla Tycho. Cercando di imitare, progredisci dieci volte più velocemente che girando i potenziometri a caso.
Pensa anche a collegare il synth al computer via MIDI o USB. Potrai registrare le tue idee nel software musicale, arrangiarle e costruire veri brani. È qui che il primo synth mostra tutto il suo potenziale: diventa il punto di partenza di un universo sonoro tutto tuo.
La parola finale
Scegliere quale synth per iniziare non è una scienza esatta. Il miglior primo synth è quello che ti fa venire voglia di sederti e suonare. Privilegia un’interfaccia chiara, una sintesi sottrattiva per capire le basi, e un formato adatto alla tua vita da musicista. Il resto verrà naturalmente, con i tuoi patch e i tuoi brani. E quando sarai pronto a fare un passo avanti, verso il polifonico analogico, il modulare o la workstation, questo primo strumento ti avrà già insegnato tutto. La sintesi è un viaggio: non ti resta che accendere la macchina.
