- Une sélection 100 % féminine, organisée par univers instrumental — guitare, basse, sax, percus, voix et plus encore.
- Des artistes qui jouent, composent, produisent — et qui repoussent les codes sans demander la permission.
- Plusieurs d’entre elles ont fait un Tiny Desk NPR : les liens sont dans les bios, vas-y directement.
- Pour chaque profil, un instrument à explorer chez Woodbrass si leur son te donne envie de te lancer.
Le 8 mars c’est la Journée internationale des droits des femmes, et pour l’occasion j’avais envie de partager quelques-uns de mes coups de cœur musicaux de ces derniers mois. Spoiler alert : il y aura pas mal d’indie pop… et probablement un ratio un peu élevé de bassistes (oui, j’apprends la basse, donc mon feed est légèrement biaisé 😌). L’idée ici n’est pas de faire une liste parfaite ou exhaustive, mais plutôt de vous plonger dans de nouveaux univers.
Ces musiciennes, productrices et créatrices repoussent les codes, chacune à leur manière. En espérant que cet article vous donnera envie de les découvrir… et peut-être aussi de tomber amoureux d’un nouvel instrument au passage. 🎸✨
Guitare
Saya Gray — l’ovni indie
Instagram : @sayagray
J’ai du spammer la moitié du bureau avec sa session Tiny Desk en messages privés « Faut absolument que tu écoutes ça ! ». Saya Gray est une musicienne nippo-canadienne de Toronto qui fait de la pop expérimentale, de l’indie, du folk, du R&B alternatif et en même temps rien de tout ça à la fois. Son père est un trompettiste qui a joué avec Ella Fitzgerald et Aretha Franklin. Sa mère a fondé une école de musique à Toronto. Elle, elle a commencé à jouer dans une église pentecôtiste jamaïcaine, puis tourné comme bassiste pour Daniel Caesar et comme directrice musicale pour Willow Smith.
Son premier album officiel SAYA (2025) confirme tout. Tu passes d’un mode folk introspectif poétique à de gros riffs grunge psychés . C’est le genre d’artiste hybride qui fait du son avec ses tripes et fais des mélanges qu’on aurait jamais osé avec un sens du groove et une musicalité qui la rendent fascinante.
Pour te rapprocher de son style, tourne toi vers la Lâg Tramontane T118D-Blk Dreadnought Black.
Grace Bowers — la kid qui joue mieux que tout le monde (et le sait)
Instagram : @grace__bowers
À 19 ans, cette guitariste de Nashville a déjà joué aux Grammy Awards aux côtés de Chris Martin de Coldplay, signé un endossement Gibson, fait ses débuts au Grand Ole Opry le jour de ses 18 ans, et été nommée Instrumentaliste de l’année par l’Americana Music Association en 2024. Franchement, c’est indécent.
Son truc à elle, c’est le blues, la soul, le funk et le classic rock, avec un feeling old school qui donne l’impression d’écouter quelqu’un qui aurait 40 ans de tournée dans les pattes. Rolling Stone l’a baptisée « Nashville’s new guitar hero ». J’adore sa fraîcheur et sa façon d’avoir une vraie conversation avec son instrument plutôt que de simplement enchaîner les notes.
Grace joue sur une Gibson SG rouge cerise — légère, manche fin, son mordant avec des doubles humbucker. Le genre de guitare qui t’emmène direct dans le blues-rock sans chichi.
🎸 Sa guitare de référence — la Gibson SG Standard Heritage Cherry :
Fatoumata Diawara — libre, engagée, électrique
Instagram : @fatoumata_diawara__
Fatoumata Diawara. Chanteuse, compositrice, guitariste et actrice malienne, elle a quitté son pays à 19 ans pour poursuivre sa vie artistique en France, en échappant notamment à un mariage forcé. Son premier album Fatou (2011), chanté en bambara, a été sacré meilleur album de world music de l’année par le Sunday Times. Depuis, elle n’a cessé de construire un univers qui mêle traditions wassoulou malien, influences contemporaines et textures électriques.
Elle a collaboré avec Gorillaz, Disclosure, Paul McCartney et Nicolas Jaar. Elle a joué à Glastonbury. Et son Tiny Desk Home Concert NPR, enregistré avec ses musiciens fidèles, est un moment de grâce absolue. Sur la tournée de Lamomali de -M-, son aura mystique envoûte le public à chaque fois qu’elle se met à chanter.
Quel plaisir de découvrir sa signature Epiphone SG, prolongement naturel de son identité scénique : vibrante, engagée, singulière.
Basse
Adi Oasis — la bassiste badass
Instagram : @adioasis
En plus d’être sublime et badass, Adi Oasis incarne totalement le sexy feeling de son instrument, la basse. Son feed, c’est du miel pour les yeux et les oreilles. Franco-caribéenne installée à Brooklyn, chanteuse, bassiste et productrice, elle fusionne soul, funk et R&B avec une production rétro-futuriste qui sonne à la fois comme les années 70 et comme demain. Elle joue la basse avec une énergie physique proche du Prince, tout en posant des lignes d’une délicatesse absolue quand il le faut.
Son album Lotus Glow (2023) a cartonné dans le monde entier avec près de 200 millions de streams globaux. Elle a tourné avec Anderson .Paak, Gregory Porter, joué au London Jazz Fest. Et l’anecdote que j’adore : après avoir perdu sa valise à l’aéroport avant un live, elle a finalement tourné plusieurs vidéos en peignoir et serviette d’hôtel. Un accident devenu presque une direction artistique à part entière — minimaliste, spontanée et totalement alignée avec son univers. Rien ne l’arrête, et tout ce qu’elle touche devient cool.
🎸 Sa basse de référence — la Fender Precision Bass Player II :
Chant
Noga Erez — la nonchalance incisive
Noga rappe, chante, performe avec un flow et un charisme qui prennent toute la place, noyée dans ses costards oversize qui sont devenus une véritable signature visuelle. Avec son compagnon à la vie comme à la scène, le producteur Ori Rousso, elle construit des architectures sonores qui groovent avec une précision chirurgicale.
Ses albums Off the Radar (2017), KIDS (2021) et The Vandalist (2024) ont chacun imposé un univers différent, sans jamais perdre cette identité forte. Billie Eilish et Missy Elliott sont fans. Elle a joué à Coachella, Primavera Sound, Lollapalooza. Elle a collaboré avec Missy Elliott sur « Nails » en 2022. Tu ne sais pas quoi mettre en soirée, c’est une valeur sûre. On ne s’en lasse pas.
Ellie Dixon — la chevalière DIY de l’indie pop
Instagram : @elliedixonmusic
Elle joue du piano depuis l’âge de 7 ans, chante, produit et compose tout toute seule et elle a réussi à construire un univers indie pop complètement à elle. Ellie Dixon, c’est la définition du DIY élevé au rang de génie (oui, je suis fan).
Repérée par la BBC, signée chez Decca Records, plus de 18 millions de streams, elle n’a pas eu besoin d’un gros label pour se faire un nom. Ce que j’adore chez elle ? La liberté TOTALE qu’elle s’accorde. Dans ses prods, ses clips, son univers visuel. Elle peut passer d’une DA médiévale hyper pop complètement barrée à une quête de cowgirl version cartoon, puis déambuler déguisée en combi dinosaure. Et ça fonctionne.
Elle parle d’anxiété, de doutes, des petites batailles du quotidien, avec des métaphores bien senties et un humour qui désamorce tout. On sent qu’elle écrit d’abord pour se booster elle-même et c’est précisément pour ça que ça nous touche autant. Future icône, clairement.
Ellie Dixon produit tout depuis son home studio — c’est son super pouvoir. Si comme elle tu veux commencer à créer ta propre musique, un bon équipement de home studio est l’investissement qui change tout. Découvre notre sélection de matériel home studio chez Woodbrass.
Percussions / Batterie
Sarah Drums — l’indomptable
Bon, là on est sur une batteuse légèrement survoltée. Sarah Drums a transformé ses grimaces en véritable signature visuelle. Une énergie brute derrière le kit, un jeu totalement décomplexé, une sorte de Kali moderne qui s’affranchit totalement des codes esthétiques habituels.
Son kit de référence 🥁 : Pearl Drums Roadshow 18 Bronze Metallic
Lubiana — la maestra de la kora
Allez, on change totalement d’univers avec la douceur enveloppante de Lubiana. Si tu ne connais pas encore la Kora, c’est le moment. Cette harpe-luth d’Afrique de l’Ouest aux 21 cordes a une sonorité cristalline dans les aigus et chaude dans les graves — quelque chose entre la harpe, le balafon et la guitare acoustique, et qui te transporte instantanément. Lubiana est l’une des rarissimes femmes à en jouer en public, dans un univers traditionnellement réservé aux hommes et transmis de père en fils parmi les griots. La kora l’a littéralement choisie : elle l’a découverte à 21 ans dans la rue, comme une évidence. Toumani Diabaté, l’un des plus grands maîtres de l’instrument, lui a donné sa bénédiction.
Sa chanson « Farafina Mousso » a fait le tour du monde sur les réseaux sociaux.
Saxophone
Lakecia Benjamin — la comète du jazz
Instagram : @lakeciab
Saxophoniste alto, 6 nominations aux Grammy, une énergie scénique qui te cloue sur place, Lakecia Benjamin fait du jazz un acte physique, viscéral, impossible à ignorer. Son album Phoenix (2023) est une déclaration d’intention : bebop, jazz spirituel, funk, soul, spoken word. Tout y passe. Tout coexiste. C’est dense, c’est riche, et c’est tellement vivant.
Une anecdote qui dit tout sur son caractère : avant que sa carrière décolle, elle essayait régulièrement de s’introduire dans les concerts de Prince, jusqu’à ce qu’il l’invite finalement à jouer avec lui. Elle a une mâchoire cassée suite à un accident de voiture dans son passé et elle a continué à jouer.
Son sax de référence : Selmer Signature – Alto Mib Verni
DJ
POV : Nathy Peluso & Gia Fu te carjackent
J’aime beaucoup Nathy Peluso, chanteuse-rappeuse argentino-espagnole, l’une des artistes les plus inclassables du moment. Salsa, reggaeton, jazz, tango, hip-hop… elle navigue d’un univers à l’autre avec une présence scénique absolument magnétique.
Cinq Latin GRAMMYs au compteur, un album Calambre qui a tout explosé, et une créativité visuelle dans ses clips qui n’appartient qu’à elle. Et là, ce format DJ embarqué avec Gia Fu change un peu de ce qu’elle fait d’habitude.
Son contrôleur de référence 🎛️ : AlphaTheta Pioneer DJ XDJ-AZ
Et on termine par celles qui poppent régulièrement dans mon feed
Impossible de ne pas mentionner Rosalia dans un article comme celui-ci. Si vous êtes malgré tout passés à côté de cette artiste déjà iconique, rattrapez votre retard avec notre article, l’écoute de son dernier album symphonique, et le visionnage du clip de Berghain (et vous serez pardonnés).
Les vidéos d’@inbarheyman sont tellement sa-tis-fai-santes. Gourde, djembé, cajon, asalato, pad électronique… peu importe ce qu’elle a entre les mains, elle en tire des textures sonores hypnotiques qui te font doom-scroller tout son feed.
Et enfin, le compte de la seule et unique @cablequeen.
Voilà, maintenant tu n’as vraiment plus d’excuses pour maltaiter tes câbles.
Pour conclure
Cette journée est avant tout un prétexte pour célébrer la créativité féminine, sous toutes ses formes, dans tous les genres, avec tous les instruments. Ces artistes viennent d’univers très différents, mais elles ont toutes ce truc en commun : elles font exactement ce qu’elles veulent, et ça s’entend.
Sources
- Biographie officielle Adi Oasis — adioasis.com
- Nubya Garcia : Tiny Desk Concert — NPR Music (avril 2025)
- Lakecia Benjamin : Tiny Desk Concert — NPR Music (juin 2024)
- Saya Gray : Tiny Desk Concert — NPR Music (mars 2025)
- Biographie officielle Grace Bowers — gracebowers.com
- Fatoumata Diawara : Tiny Desk Home Concert — NPR Music (2022)
- Ellie Dixon — Wikipedia
