Bezahlen mit TWINT
- Die Fender Vintera III ist die historisch authentischste mexikanische Vintage-Serie, die jemals in dieser Preisklasse angeboten wurde.
- Jedes Modell entspricht einer bestimmten Epoche (Late 50s, Early 60s, Late 60s, Mid’ 60s und Early 70s) mit zeittypischen Specs, Hölzern, Tonabnehmern und Finishes.
- Fender steht voll und ganz zu den Vintage-Kompromissen: Vintage-Bünde, 7,25″-Radius und bewusst weniger leistungsstarke Tonabnehmer.
- Die Serie umfasst Stratocaster, Telecaster, Jazzmaster, Jaguar, Precision Bass, Jazz Bass und die legendäre Bass VI.
Bei Fender gab es schon immer zwei Welten: die moderne und die Vintage-Welt. Und wenn eine neue Serie versucht, die Brücke zwischen beiden zu schlagen, zieht das natürlich Aufmerksamkeit auf sich. Seit einigen Jahren teste und analysiere ich so einige Modelle, und ich kann Ihnen sagen: Die Fender Vintera III-Serie ist ein echter Wendepunkt. Hier geht es längst nicht mehr um bloße Retro-Inspiration – Fender dreht den Regler für Authentizität wirklich weit auf. Ich hatte das Glück, zwei Modelle der Serie in die Hände zu bekommen, und ich werde Ihnen erklären, warum diese Reihe eine genauere Betrachtung verdient.
Vintera III: Woher kommt sie und wo ist sie angesiedelt?
Um die Vintera III richtig zu verstehen, muss man sie zunächst in ihren Kontext einordnen. Die erste Vintera-Serie kam 2019 auf den Markt, um die früheren mexikanischen Classic Series zu ersetzen. Drei Jahre später, 2022, erschien die Vintera II mit noch größerer historischer Genauigkeit. Und heute treibt die Vintera III das Konzept noch weiter.
Bei der Positionierung ist es ziemlich einfach. Darunter liegen die eher modernen und vielseitigen Player Series. Darüber kommen die hochwertigeren American Vintage II. Und ganz oben stehen die berühmten Custom Shop-Modelle. Die Vintera III positioniert sich genau in der Mitte, und genau das macht sie so interessant.
Die Vintera III Reihe umfasst einen breiten Modellkatalog: Stratocaster, Telecaster, Jazzmaster, Jaguar, Precision Bass, Jazz Bass und sogar die legendäre Bass VI. Jedes Modell ist einer bestimmten historischen Epoche zugeordnet.
Das Konzept: eine Epoche, ihre Specs, null Kompromisse bei der Authentizität
Hier hebt sich die Vintera III wirklich ab. In dieser Reihe entspricht jedes Modell einer sehr präzisen Epoche der Fender-Geschichte: Late 50s, Early 60s, Mid’ 60s, Early 70s oder Late 60s. Und das ist nicht einfach nur Vintage-Optik fürs Auge. Es geht um zeittypische Specs, die bis ins kleinste Detail umgesetzt werden.
Konkret passen die verwendeten Hölzer zu den jeweiligen Epochen. Die Halsprofile unterscheiden sich sogar deutlich von Modell zu Modell. Die Tonabnehmer sind je nach Zeitperiode unterschiedlich abgestimmt. Und selbst die optischen Details werden äußerst sorgfältig berücksichtigt: Pickguards, Logos, Mechaniken, Farben … Nichts wird dem Zufall überlassen.
Und vor allem steht Fender voll und ganz zu diesen Kompromissen. Die Rede ist von Vintage-Bünden (kleiner als auf einem modernen Hals), einem 7,25″-Radius (das Griffbrett ist stärker gewölbt, typisch für Instrumente jener Zeit) und bewusst weniger leistungsstarken Tonabnehmern, genau wie damals. Das sind eindeutig keine modernen Gitarren im Vintage-Kostüm – es ist ein echter historischer Ansatz, und das spürt man unter den Fingern.
Der 7,25″-Radius bezeichnet den Wölbungsradius des Griffbretts. Je kleiner die Zahl, desto stärker ist das Griffbrett gewölbt. Das ist sehr angenehm für Akkorde, aber etwas weniger geeignet für große moderne Bendings. Es ist eine bewusste Entscheidung und Teil des Vintage-Erlebnisses.
Die Stratocaster Late 60s: Hendrix-Feeling in deinen Händen
Das erste Modell, das ich in den Händen hatte: die Fender Stratocaster Late 60s Vintera III. Und hier tauchen wir in eine ziemlich besondere Zeit der Fender-Geschichte ein. Wir befinden uns direkt nach der Übernahme durch CBS – die Marke verändert sich leicht, manche Puristen beginnen sich Sorgen zu machen. Aber es ist auch und vor allem die Zeit von Jimi Hendrix, Woodstock, dem Aufkommen des Psychedelic Rock und der ersten Guitar Heroes. Und genau das verkörpert diese Gitarre.
Das Erste, was auffällt, ist die berühmte große Kopfplatte (Large Headstock). Sie wurde 1966 offiziell für mehr Stimmstabilität eingeführt und ist heute zu einem markanten optischen Erkennungsmerkmal geworden. Damals hassten die Puristen sie. Heute ist sie ikonisch.
Beim Hals erwartet dich ein Late-60s-C-Profil, das etwas flacher und breiter ist. Die Tonabnehmer sind etwas wärmer, mit mehr Substanz und Output als bei den Early-60s-Serien, aber deutlich weniger glockig. Für die damalige Zeit war das ein echter Schritt in Richtung Moderne.
Und dann dieses Ocean Turquoise-Finish … Eine echte Fender Custom Color der 60er-Jahre. Kleine Anekdote: Damals wurden auf den Gitarren tatsächlich Autolacke verwendet. Und das sieht man, denn der Farbton verändert sich je nach Licht leicht – auf der Bühne sticht er sofort ins Auge.
Ganz ehrlich: In puncto Balance, Spielkomfort und Bespielbarkeit ist sie einfach unglaublich. Sie klingt fantastisch und man möchte stundenlang damit herumnerden.
Die Bass VI Early 60s: das coolste UFO der Reihe
Und jetzt geht es weiter mit einem deutlich ungewöhnlicheren Instrument. So ein Instrument, bei dem du dir beim ersten Anblick jede Menge Fragen stellst.
Was ist denn bitte die Fender Bass VI? Dieses Instrument ist einfach ein viel zu unbekanntes UFO. Es handelt sich um eine Art sechssaitigen Bass, der wie eine Gitarre, aber eine Oktave tiefer gestimmt ist, mit einer 30-Zoll-Mensur. Also weder wirklich eine Gitarre noch wirklich ein Bass, aber irgendwie beides zugleich.
Das Geniale an der Bass VI ist, dass die Saiten viel weicher sind als bei einem Standardbass. Du kannst Bendings spielen, Akkorde greifen und abgefahrene Klangtexturen erzeugen. Und das alles auf einem sehr kleinen, schlanken und extrem zugänglichen Hals. Sie ist mit drei Tonabnehmern ausgestattet, jeweils mit eigenem On/Off-Schalter, also 7 möglichen Kombinationen, plus einem 4. Schalter als Bass-Cut. Die Klangpalette dieses Instruments ist einfach riesig.
Die Bass VI wird oft mit Plektrum gespielt. In den 60er-Jahren wurde sie im Studio häufig eingesetzt, um Basslinien zu doublen oder einzigartige Texturen zwischen Bass und Gitarre zu erzeugen. Du hast sie wahrscheinlich schon überall gehört, ohne es zu wissen.
Kleine historische Anekdote: Die Beatles verwendeten die Bass VI bei einigen Studioaufnahmen. Auch Jack Bruce, der Bassist von Cream, spielte sie häufig. Die Bass VI war in den 60er-Jahren wirklich das geheime Studioinstrument – die gesamte Londoner Crème de la Crème jener goldenen Ära hat sie gespielt.
Optisch gibt es das berühmte Candy Apple Red: ein transparentes Rot auf goldenem Grund, eine der ikonischsten Fender-Farben. Bei einer Bass VI hältst du damit ein Stück Geschichte in den Händen.
Die komplette Reihe: von Strats bis zu Bässen hat jede Epoche ihr Modell
Über die beiden Modelle hinaus, die ich getestet habe, deckt die Vintera III Reihe ein breites Spektrum ab. Natürlich gibt es die Stratocaster und die Telecaster in mehreren Epochen, aber auch die Jazzmaster, die Jaguar, den Precision Bass, den Jazz Bass und natürlich die Bass VI. Jedes Modell ist in authentischen zeittypischen Finishes erhältlich, stets mit den Specs, die zur gewählten Epoche passen.
Ob du auf Late 50s, Early 60s, Late 60s, Mid 60s oder Early 70s stehst: Es gibt garantiert ein Modell, das zu dem passt, was du suchst.
Bevor du dich für ein Vintera-III-Modell entscheidest, finde zuerst heraus, welche Epoche dich anspricht. Die Unterschiede zwischen Late 50s, Early 60s, Late 60s, Mid 60s und Early 70s sind nicht nur kosmetischer Natur: Halsprofil, Tonabnehmer-Voicing, Griffbrettradius … alles verändert sich. Wähle mit deinen Ohren und deinen Händen.
Für wen ist die Vintera III gemacht?
Seien wir ehrlich: Die Vintera III ist keine Serie für jeden. Und vor allem ist sie keine Allround-Serie. Wenn du ein ultraflexibles Instrument mit modernem Hals und Pickups suchst, die in jedem Stil ordentlich Druck machen, bist du hier wahrscheinlich nicht richtig.
Wenn du aber eine ganz bestimmte Ära, ein spezifisches Spielgefühl, einen echten Vintage-Charakter mit einer historischen Authentizität suchst, die bisher nur bei deutlich teureren Modellen zu finden war, dann ist die Vintera III genau das Richtige für dich. Hier geht es um Instrumente mit einer echten Persönlichkeit, die voll und ganz dazu stehen, was sie sind.
Diese beiden Modelle, die ich in den Händen hatte, fassen die Philosophie der Serie perfekt zusammen. Die Strat Late 60s steht für eine prägende, manchmal kontrovers diskutierte historische Epoche. Die Bass VI ist ein völlig eigenständiges Instrument. Doch beide haben dieselben großen Gemeinsamkeiten: echte historische Authentizität und eine echte Persönlichkeit.
Die Fender Vintera III beweist, dass Fender nach wie vor ernst zu nehmende Vintage-Instrumente bauen kann, ohne das Sparschwein zu sprengen. Wenn dich das anspricht, greif zu – du wirst nicht enttäuscht sein.
Zacharie Hook – Woodbrass-Botschafter
FAQ – Fender Vintera III
Was ist der Unterschied zwischen Vintera II und Vintera III?
Die Vintera III treibt die historische Authentizität noch weiter als die Vintera II. Jedes Modell steht für eine sehr präzise Epoche (Late 50s, Early 60s, Late 60s, Mid 60s und Early 70s) mit bis ins kleinste Detail ausgearbeiteten Spezifikationen aus dieser Zeit: Hölzer, Halsprofil, Pickup-Voicing und Finishes. Fender steht dabei auch voll und ganz zu den Vintage-Kompromissen wie Vintage-Bünden und einem 7,25″-Radius.
Was bedeutet der 7,25″-Radius bei den Vintera III?
Der 7,25″-Radius bezeichnet den Krümmungsradius des Griffbretts. Je kleiner die Zahl, desto stärker ist das Griffbrett gewölbt. Dieser Vintage-Radius ist sehr komfortabel für Akkorde, aber etwas weniger für große moderne Bendings geeignet. Fender trifft diese bewusste Entscheidung, um den Instrumenten der jeweiligen Zeit treu zu bleiben.
Welche Modelle sind in der Vintera-III-Serie erhältlich?
Die Serie umfasst einen breiten Katalog: Stratocaster, Telecaster, Jazzmaster, Jaguar, Precision Bass, Jazz Bass und die legendäre Bass VI. Jedes Modell ist einer bestimmten historischen Epoche zugeordnet und mit authentischen Finishes der jeweiligen Zeit erhältlich.
Ist die Fender Bass VI eine Gitarre oder ein Bass?
Ein bisschen von beidem. Die Bass VI ist ein sechssaitiger Bass, der wie eine Gitarre gestimmt ist, aber eine Oktave tiefer, mit einer kurzen Mensur von 30 Zoll. Ihre weichen Saiten ermöglichen Bendings und Akkorde. Sie wurde in den 60er-Jahren häufig von den Beatles oder Jack Bruce (Cream) im Studio eingesetzt und oft mit Plektrum gespielt.
Ist die Vintera III für Anfänger geeignet?
Die Vintera III richtet sich eher an Gitarristen, die ein präzises Vintage-Spielgefühl und eine ausgeprägte historische Authentizität suchen. Die Vintage-Bünde und der 7,25″-Radius erfordern eine gewisse Eingewöhnung. Für ein erstes vielseitiges Instrument mit modernem Hals ist die Player Series von Fender besser geeignet. Aber wenn du bereits weißt, welche Ära dich begeistert, ist die Vintera III eine ausgezeichnete Wahl.
