Top 5 der Band-Featurings, die den Rock geprägt haben

Das Wichtigste in Kürze

Fünf Stücke, signiert von zwei kompletten Bands: zwei Rhythmussektionen, die in einem einzigen Titel untergebracht werden müssen
„Walk This Way“ hat Aerosmith wiederbelebt und die Rockradios für Rap geöffnet
Cobain hat MTV die Stirn geboten, um die Meat Puppets in die Unplugged-Show zu holen
Motörhead und Girlschool, unter dem Namen Headgirl fusioniert, erreichten damit ihre beste Chartplatzierung aller Zeiten

Bringst du zwei Bands in einen Raum, hast du zwei Schlagzeuge, zwei Bässe, zwei Sänger und nur ein Stück, das sie sich teilen müssen. Auf dem Papier ist das nicht zu managen. Genau deshalb sind Featurings zwischen Bands in der gesamten Rockgeschichte an einer Hand abzuzählen: Zehn Musiker müssen gleichzeitig bereit sein, weniger zu spielen als sonst. Wenn das klappt, gibt es keinen zusätzlichen Song. Es belebt eine Karriere neu, öffnet ein Genre, manchmal beides im selben Monat.

5. U2 und Green Day bei „The Saints Are Coming“ (2006)

Ein Jahr nach Katrina nehmen zwei Bands, die eigentlich nichts miteinander zu tun haben, ein schottisches Punkstück von 1979, „The Saints Are Coming“ von den Skids, neu auf. Der Titel erscheint am 31. Oktober 2006 und führt die Charts an. Einen Monat zuvor hatten die beiden Bands das Stück gemeinsam auf dem Rasen des Superdome in New Orleans gespielt, beim ersten Spiel dort seit dem Hurrikan.

Was die Geschichte für uns interessant macht, ist die Verwendung des Geldes. Der gesamte Erlös ging an Music Rising, die von The Edge nach der Katastrophe gegründete Organisation, deren Ziel in einem Satz zusammengefasst werden kann: Instrumente zurück in die Hände der Musiker der Region zu bringen. Tausende Gitarren und Verstärker, die in den Studios und Schulen von Louisiana unter Wasser standen, wurden einzeln ersetzt.

Der Sound-Verstärker

Der Name AC30 ist ein Markenzeichen des britischen Sounds und der, den The Edge seit vierzig Jahren mit sich trägt: komplett mit Röhren aufgebaut, EL84, und dieser jangly Glanz, der sich mühelos durch einen Mix zieht. Zwei Kanäle, Normal und Top Boost mit Höhen- und Bass-EQ, plus ein globaler Tone Cut. Eingebautes Tremolo und Federhall, True-Bypass-Effekt-Loop, um Delays nach der Sättigung zu platzieren. Ein Klassiker in der Gitarrenverstärker-Abteilung.

Stärken

30 Watt Vollröhre mit 2x12: bequem für Proben, Konzerte und Studio
Top Boost und Tone Cut: von brillant clean bis organisch gesättigt
Integriertes Tremolo und Federhall, True-Bypass-Effekt-Loop

Schwächen

Ein großzügiger und robuster Combo, zu empfehlen, wenn du dein Equipment oft transportierst
Für Gitarristen von fortgeschrittenem bis erfahrenem Niveau

4. Motörhead und Girlschool vereint unter dem Namen Headgirl (1981)

Ende Dezember 1980 bricht sich Phil „Philthy Animal“ Taylor das Genick und Motörhead steht ohne Schlagzeuger da. Produzent Vic Maile hat eine Idee: Da die Band kein Album aufnehmen kann, nehmen sie lieber eine Single mit Girlschool auf, vier Londonerinnen, die Lemmy liebt, weil sie schnell, laut und präzise spielen. Die beiden Bands sperren sich in die Jacksons Studios in Hertfordshire ein, und Denise Dufort, die Schlagzeugerin von Girlschool, sitzt bei den drei Stücken am Schlagzeug.

Lemmy wählt „Please Don't Touch“ von Johnny Kidd & the Pirates, eine seiner alten Lieben. Auf der B-Seite covert jede Band den anderen: Girlschool spielt „Bomber“, Motörhead spielt „Emergency“. Die EP erscheint am 13. Februar 1981 unter dem gemeinsamen Namen Headgirl und steigt auf Platz fünf der britischen Verkaufscharts ein. Das ist die beste Platzierung, die beide je erreichen werden. Lemmys Sound, dieser Bass, der wie eine Rhythmusgitarre gespielt wird, lief über schwere Saiten: seine Signature-Saiten in 50-105 sind immer noch im Katalog.

3. Nirvana und die Meat Puppets bei MTV Unplugged (1993)

18. November 1993, Sony Studios in New York. MTV erwartet Hits und Gäste, die das breite Publikum kennt. Regisseur Alex Coletti erzählte es unverblümt: Der Sender wollte die „großen“ Namen hören, Eddie Vedder, Tori Amos, irgendwen von diesem Kaliber. Kurt Cobain hält dagegen und holt Cris und Curt Kirkwood, die Brüder der Meat Puppets, einer damals fast unbekannten Band aus Arizona, auf die Bühne.

Sie spielen drei Stücke, „Plateau“, „Oh Me“ und „Lake of Fire“, und das sind drei Meat Puppets-Stücke. Die weltweit meistverkaufte Band widmet ein Viertel ihrer meistgesehenen Sendung, um das Repertoire einer anderen Band vorzustellen. Cobains Gitarre an diesem Abend war eine Martin D-18E von 1959, ein seltenes elektro-akustisches Modell, von dem man annimmt, dass nur etwa dreihundert Exemplare produziert wurden.

Die Dreadnought der Platte

Seit 1934 ist die D-18 die Referenz unter den Mahagoni-Dreadnoughts und wird immer noch in Nazareth, Pennsylvania, gefertigt. Decke aus massivem Sitka-Fichtenholz, Boden und Zargen aus massivem Mahagoni, fortschrittliche X-Bracing-Konstruktion, die die Decke freigibt, Griffbrett und Steg aus Ebenholz, Hals mit Schwalbenschwanzverbindung. Das Topmodell in der Folk-Gitarren-Abteilung.

Stärken

Klare Höhen, holzige Mitten und fester Bass: die Balance von Mahagoni und Fichte
Golden Era Bracing: offenes Gitarrengefühl und großzügiger Sustain
Verträgt harte Plektrumanschläge ebenso wie Fingerstyle-Spiel

Schwächen

Dreadnought-Format: viel Projektion, aber auch entsprechend groß
Für Gitarristen von fortgeschrittenem bis Expertenniveau

2. Anthrax und Public Enemy bei „Bring the Noise“ (1991)

Während der Aufnahme von Persistence of Time schlägt Scott Ian Anthrax vor, „Bring the Noise“ von Public Enemy zu covern. Die ganze Band ist begeistert, aber niemand kennt Chuck D. Ian nimmt eine Demo auf Kassette auf und schickt sie ihm mit der Idee: Was, wenn Chuck und Flavor Flav ihre Stimmen zu dieser Version beisteuern? Chuck D hört rein und sagt ohne zu zögern ja. Joey Belladonna, der Sänger von Anthrax, wird für lange Zeit vom Projekt ausgeschlossen.

Der Song erscheint im Juni 1991 auf Attack of the Killer B's und im Oktober auf Apocalypse 91 bei Public Enemy. Er erhält eine Grammy-Nominierung für die beste Metal-Performance. Kurz darauf gehen die beiden Bands gemeinsam auf Tournee, mit Primus als Vorgruppe, eine Entscheidung, die in weniger als fünf Minuten nach einem Fotoshooting in Salt Lake City getroffen wurde. Wir schreiben das Jahr 1991: Nu Metal existiert noch nicht, und zwei New Yorker Bands legen den Grundstein.

Gut zu wissen

Der Riff von Anthrax wird durchgehend mit Abschlägen gespielt. Das sorgt für den trockenen, gleichmäßigen Thrash-Angriff und ist auch die größte Herausforderung für das rechte Handgelenk. Dafür braucht es eine Gitarre, die bei hoher Lautstärke ihre Definition behält, ein Kriterium, das du im E-Gitarren-Bereich im Hinterkopf behalten solltest.

1. Run-DMC und Aerosmith mit „Walk This Way“ (1986)

Rick Rubin produziert Raising Hell und will eine Single, die das Trio aus Queens in den amerikanischen Mainstream bringt. Das Problem: Run-DMC spielt den Break dieses Stücks seit Jahren, ohne zu wissen, wer ihn eingespielt hat. Der Song war im Hip-Hop schon durch seine Schlagzeug-Intro bekannt, vier Takte, die DJs in Endlosschleife spielten. DMC hat es offen erzählt: Sie kannten die Band nicht und orientierten sich nur an dem, was auf dem Cover stand.

An einem Sonntag im März 1986 kommen Steven Tyler und Joe Perry für achttausend Dollar ins Studio, nehmen neue Vocals und Gitarren auf. Die Chemie stimmt nicht wirklich, und bei Run-DMC bricht Panik aus. „Wenn du diesen Rock-Rap-Kram zu weit treibst, verbrennst du uns“, sagt DMC, überzeugt davon, ihre Karriere zu sabotieren.

Der Titel steigt auf Platz vier der Hot 100, höher als die Version von 1975. Das Video, in dem die Wand zwischen den beiden Übungsräumen einstürzt, läuft in Dauerschleife auf MTV, bringt Aerosmith zurück und öffnet die Rock-Radios. Vierzig Jahre später stammen alle Songs dieser Liste von diesem hier ab.

Was diese Featurings zwischen Bands hinterlassen haben

Nimm die fünf Geschichten und schau, was jedes Mal fehlt: der Marketingplan. Ein Schlagzeuger, der sich das Genick bricht, ein Produzent, der von einer Platte von 1975 besessen ist, eine Kassette, die blind verschickt wird, ein Sänger, der sich gegen einen Fernsehsender durchsetzt, eine Stadt unter Wasser.

Es gibt auch eine physische Einschränkung, die diese fünf Sessions teilen: Bei zwei Bands muss Platz gemacht werden. Denise Dufort spielt für zwei Formationen. Cobain überlässt drei Songs anderen. Vielleicht ist das der wirkliche Unterschied zu einem Gastauftritt: Niemand bleibt Herr im eigenen Haus.

Der Woodbrass-Tipp

Wenn du einen Song mit einer anderen Band aufnimmst, klär vorher, wer was spielt und vor allem, wer nicht spielt. Zwei Schlagzeuge und zwei Bässe auf demselben Track lassen sich nicht im Mix regeln. Wähle eine Rhythmussektion, nur eine, lass den anderen Schlagzeuger an den Percussions und behalte beide Sänger: daran erkennt man es.