Moeck HOTTETERRE 5456

Nello spirito degli Hotteterre: un modello ispirato a strumenti storici

Questo flauto dolce tenore si inserisce in un percorso chiaramente rivolto alla storia della liuteria francese. La sua ispirazione proviene da tre flauti dolci recanti il simbolo dell'ancora, emblema associato a Jean Hotteterre e ai suoi discendenti. La famiglia Hotteterre occupa un ruolo importante nei secoli XVII e XVIII: musicisti, compositori e costruttori di strumenti, hanno contribuito a plasmare l'estetica sonora e le pratiche esecutive dell'epoca barocca.

Se è impossibile affermare con certezza che questi strumenti originali siano stati fabbricati da Jean Hotteterre stesso o dalla sua discendenza, il loro valore patrimoniale è riconosciuto: due sono oggi conservati ed esposti al Musée de la musique di Parigi, mentre il terzo appartiene alla collezione di Frans Bruggen ad Amsterdam. Questo tenore "secondo Hotteterre" cerca così di ritrovare un equilibrio di timbro e proiezione coerente con le aspettative del repertorio.

Per quale musicista e in quali stili?

Con la sua intonazione a 415 Hz (diapason barocco, più basso rispetto al moderno 440 Hz), questo flauto dolce tenore si rivolge principalmente ai musicisti che suonano musica antica : sonate, suite, concerti, continuo o programmi da ensemble. La diteggiatura barocca è particolarmente adatta a questo contesto e sarà familiare ai flautisti dolci abituati a strumenti orientati "storici".

Si adatta molto bene a un musicista intermedio-avanzato che cerca un tenore espressivo, capace di sostenere una parte solistica. Grazie alla sua estensione dichiarata di circa 2 ottave e mezza, si presta anche all'esplorazione di un repertorio solitamente associato al flauto traversiere barocco, mantenendo però il colore proprio del flauto dolce tenore.

La sonorità e il design

In tutti i registri, questo tenore "secondo Hotteterre" è descritto come dotato di un suono caldo e di una potenza regolare, un punto essenziale per mantenere una linea musicale stabile dal grave all'acuto. Questa regolarità facilita il gioco da solista : le note parlano in modo omogeneo, con una presenza sufficiente per emergere in un ensemble senza forzare l'emissione.

Il formato taglia lunga influenza direttamente la sensazione della colonna d'aria e la tenuta dei gravi, spesso ricercate in un tenore barocco. In compenso, il formato impone l'uso di chiavi: la doppia chiave offre una risposta pratica all'ergonomia, riducendo la fatica delle diteggiature estese e garantendo sicurezza in alcune note dove la precisione dei fori diventa delicata. Risultato: una tenuta più confortevole e un'esecuzione più fluida nei passaggi articolati.

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Specifiche tecniche

Livello	Professionale	colore	Marrone
Sistema	Barocco	Finitura	Tinto
Materiali	bosso

Tipo	flauto dolce tenore	Timbro	suono caldo
Diapason	415 Hz (intonazione barocca)	Proiezione	potenza regolare nei diversi registri
Diteggiatura	barocca	Uso consigliato	esecuzione da solista e in ensemble
Estensione	circa 2 ottave e mezza	Strumento pronto per suonare	regolato da un liutaio
Orientamento	adatto al repertorio barocco, comprese opere originariamente destinate al flauto traversiere barocco	Fonte di ispirazione	tre flauti dolci recanti il simbolo dell'ancora associato a Jean Hotteterre e ai suoi discendenti
Taglia	taglia lunga	Conservazione degli originali	due strumenti esposti al Musée de la musique di Parigi; uno strumento della collezione di Frans Bruggen ad Amsterdam
Chiavi	doppie chiavi	Nota storica	attribuzione certa agli Hotteterre non garantita
Progettazione	presenza di chiavi legata al formato del tenore, per migliorare l'accesso alle note e il comfort di esecuzione