{"title":"Outre Mesure","description":null,"products":[{"product_id":"outre-mesure-dictionnaire-des-mots-de-la-musique-nouvelle-edition-j-siron-52319","title":"Dictionnaire Des Mots De La Musique Nouvelle Edition J.siron","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCe livre prend la forme d'un dictionnaire consacré aux traditions musicales et aux instruments du monde entier. Il invite le lecteur à parcourir une grande variété d'univers sonores, en mettant en lumière les spécificités culturelles, historiques et musicales propres à chaque aire géographique. C'est une ressource particulièrement utile pour celles et ceux qui souhaitent approfondir leur connaissance des musiques du monde avec une vision large, structurée et accessible.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAu fil des entrées, le lecteur peut découvrir des instruments emblématiques, des pratiques collectives, des usages rituels, ainsi que des héritages musicaux transmis de génération en génération. Ce type d'ouvrage offre une lecture à la fois instructive et inspirante, que l'on consulte ponctuellement ou de manière suivie. Pour un enseignant, un bibliothécaire, un étudiant en musique ou un simple curieux, il constitue un excellent support pour mieux comprendre la richesse des expressions musicales à l'échelle internationale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGrâce à son angle documentaire, ce dictionnaire permet aussi de replacer chaque tradition dans son contexte, tout en favorisant l'écoute, la comparaison et l'ouverture esthétique. Il s'adresse autant à un public en recherche d'informations fiables qu'à des lecteurs désireux de nourrir leur pratique artistique ou leur culture générale. Un livre pertinent pour toute bibliothèque musicale orientée vers la découverte, la pédagogie et l'exploration des patrimoines sonores du monde.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003edictionnaire musical\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356752335123,"sku":"52319","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a6b9a4b4a2790894f29d0afa52dd81eb6801493e_SB4072.jpg?v=1789444617"},{"product_id":"outre-mesure-le-rythme-dans-son-essence-et-ses-applications-goyone-52320","title":"Le Rythme Dans Son Essence et Ses Applications - Goyone","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eConcepito per aiutare il musicista ad acquisire una concezione chiara di tutto ciò che costituisce il ritmo, questo libro si propone tre obiettivi essenziali: rafforzare la sicurezza ritmica, chiarire la comprensione dei meccanismi (pulsazione, organizzazione delle durate, accentuazione) e rendere il gesto ritmico naturale, flessibile e vivo. L'approccio privilegia l'esperienza concreta, affinché la precisione non sia solo \"contata\", ma realmente percepita e integrata.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa prima parte si pratica senza strumento. Mobilitando progressivamente mani, piedi e voce, si sviluppano la coordinazione, la lateralizzazione destra-sinistra e l'indipendenza, consolidando al contempo la capacità di costruire un ritmo regolare. Il lettore impara a leggere e realizzare ritmi variati, poi a trasformarli, concatenarli e stabilizzarli nel tempo, con un'attenzione particolare rivolta all'ascolto interiore e alla precisione del posizionamento.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl libro propone quindi di sperimentare formule ritmiche legate a diversi stili musicali, per superare le abitudini e arricchire il vocabolario ritmico. Questa apertura permette di comprendere meglio come una stessa pulsazione possa generare sensazioni e groove molto diversi a seconda degli accenti, delle suddivisioni o degli appoggi. Progressivamente, il ritmo viene collegato alla melodia e all'armonia, per ancorare il lavoro in una realtà musicale completa, utile sia nella formazione musicale che nella pratica di gruppo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eInfine, l'opera affronta la costruzione di ritmi complessi, in particolare le sovrapposizioni e i ritmi dispari, per ampliare l'orizzonte del lettore e rafforzare la padronanza delle strutture. La seconda parte si interessa alle particolarità di alcuni strumenti (tastiere, chitarra, basso elettrico, ecc.) e aiuta a trasferire le acquisizioni al gioco reale: articolazione, coordinazione delle mani, continuità del tempo, precisione degli attacchi e stabilità del groove. Universale nei suoi principi e concreto nelle applicazioni, questo libro diventa un compagno di lavoro solido per tutti coloro che vogliono progredire nella lettura ritmica, nella coordinazione e nella musicalità.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTematica\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSolfeggio\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003etutti gli strumenti\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003efrancese\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eformazione musicale\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357084602643,"sku":"52320","price":31.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/08b2bb656c09f3c6d91e3ee51f02f89101bd709f_SB4056.jpg?v=1789452969"},{"product_id":"outre-mesure-methode-de-saxophone-jazz-vol-1-goldberg-54796","title":"Méthode De Saxophone Jazz Vol.1 - Goldberg","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eConcepito come un metodo pionieristico, questa edizione si basa su oltre 20 anni di ricerche e feedback, dalla prima pubblicazione nel 1987. L'obiettivo è chiaro: scoprire la musica jazz suonando e integrare i suoi riflessi (fraseggio, articolazione, messa in tempo) attraverso un percorso strutturato e progressivo, accessibile e direttamente applicabile allo strumento.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eQuesta versione rivista si distingue per un'organizzazione ripensata per facilitare il lavoro quotidiano: l'impaginazione è stata rielaborata per gerarchizzare meglio l'informazione, e i consigli legati ai metodi di lavoro sono stati raggruppati in un capitolo dedicato. Aggiunte significative arricchiscono anche il contenuto, in particolare un capitolo sul jazz e un approfondimento sull'approccio al saxofono nella musica classica, ideale per i sassofonisti che desiderano sviluppare una cultura e una versatilità stilistica.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eIl metodo si articola attorno a capitoli \"Preliminari\" (jazz, strumento, respirazione, imboccatura, pressione dell'aria, movimenti delle dita, metodo di lavoro, saxofono classico, materiale), poi lezioni organizzate in parti: basi della respirazione e dell'imboccatura, primi movimenti delle dita, lavoro sul legato, estensione dell'estensione, e tecniche avanzate. Il CD di accompagnamento completa lo studio con dimostrazioni e play-back per saxofoni in Mib e in Sib, per ascoltare, lavorare e suonare in modo autonomo o con un insegnante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMetodi\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003esaxofono Mib e saxofono Sib\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003efrancese\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emetodo jazz\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357253030163,"sku":"54796","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/0a59a608da9004c284fc0d51d61972d0ce6c7935_SB2025BIS.jpg?v=1789453121"},{"product_id":"outre-mesure-barret-eric-pratique-du-saxophone-vol-2-56155","title":"Barret Eric - Pratique Du Saxophone Vol.2","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eProgettato per rispondere alle esigenze degli strumentisti che desiderano andare oltre un lavoro \"meccanico\", questo metodo propone un percorso in cui l'apprendimento della tecnica si articola direttamente con lo studio dell'improvvisazione. Dove alcuni metodi si concentrano esclusivamente sulla tecnica pura (spesso associata alla scuola classica del sassofono) e altri esclusivamente sull'improvvisazione, questo volume affronta entrambe le dimensioni insieme, al fine di costruire un'esecuzione più libera, più solida e meglio radicata nel linguaggio del jazz.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn questo 2deg volume, il libro permette di affrontare l'armonia propria del jazz e la trascrizione di assoli a diversi livelli, in base al livello e agli obiettivi. Per il musicista principiante nell'improvvisazione, il lavoro si concentra su fondamenta indispensabili: comprensione e concatenazione degli arpeggi, individuazione delle cadenze di accordi, messa in atto di schemi ritmici, così come l'organizzazione del discorso su progressioni tipiche. Questo approccio aiuta a trasformare nozioni teoriche in riflessi di esecuzione, direttamente applicabili in situazione musicale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePer il solista già esperto, il metodo propone un'esplorazione più approfondita delle griglie, così come un lavoro di studio e analisi della trascrizione di assoli. L'obiettivo è sviluppare un ascolto attivo, arricchire il vocabolario e comprendere meglio la costruzione di un chorus: posizionamento ritmico, scelta delle note target, logica armonica e sviluppo delle idee. Una risorsa ideale per strutturare un lavoro di \u003cstrong\u003esaxophone jazz\u003c\/strong\u003e (tecnica, armonia, improvvisazione) e guadagnare autonomia, sia in lezione, in laboratorio o nella pratica personale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMetodi\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBARRET ERIC\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003esassofono\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBARRET ERIC\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003efrancese\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357459304723,"sku":"56155","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/115bf7d55e3cf3e482cc584cef39b6aa3bb03546_SB4062_5b281634-7d92-4567-b1a0-2970b5fb96a4.jpg?v=1789422531"},{"product_id":"outre-mesure-goyone-daniel-les-cahiers-du-rythme-vol-1-les-bases-60564","title":"Goyone Daniel - Les Cahiers Du Rythme Vol.1 - Les Bases","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo quaderno\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eQuesti Quaderni si basano su un'idea essenziale: lo studio del ritmo non si limita a \"contare\", si costruisce attraverso la sensazione, la comprensione e l'autonomia. Prima ancora di suonare, lo studente impara a sentire la stabilità della pulsazione e a integrare il movimento ritmico nel corpo, per guadagnare precisione, regolarità e comfort nell'esecuzione.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl lavoro proposto combina volutamente gesti semplici ma fondamentali: battiti di mani e piedi per materializzare il tempo e gli accenti, vocalizzazione di sillabe ritmiche per chiarire le suddivisioni, e uso del metronomo per assicurare il posizionamento. Questo triplice approccio rende l'apprendimento molto concreto, sviluppando al contempo l'ascolto interno indispensabile per un'impostazione affidabile sia in solo che in ensemble.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGli esercizi riprendono l'essenziale dei temi trattati nell'opera Rythmes: assimilazione delle misure e delle divisioni del tempo, comprensione progressiva di figure ritmiche più complesse, approccio alle principali figure di claves, esplorazione di misure e divisioni dispari, senza dimenticare un'apertura verso le poliritmie. L'obiettivo è fornire riferimenti chiari e riflessi duraturi, applicabili alla pratica strumentale, alla lettura a prima vista e al lavoro di formazione musicale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNel \u003cstrong\u003eVolume 1 - Le basi\u003c\/strong\u003e, la progressione pone l'accento sull'iniziazione alla tecnica di lavoro ritmico, le misure a 2, 3 e 4 tempi, così come le divisioni del tempo in 2, 3, 4 e 6, a un \u003cstrong\u003elivello base\u003c\/strong\u003e. Un supporto ideale per strutturare una routine regolare, consolidare i fondamentali e preparare serenamente ritmi più avanzati.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTematica\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSolfeggio\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003etutti gli strumenti\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003efrancese\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eformazione musicale\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDifficoltà\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003elivello base\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357662597395,"sku":"60564","price":17.4,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1acfdfba3bda566c9b8b6f0f192d7b3906b4a15f_SB4088_1f6a0a2a-671d-47da-91ea-528e85f5e162.jpg?v=1789453035"},{"product_id":"outre-mesure-coltrane-john-l-oeuvre-et-son-empreinte-109821","title":"Coltrane John - L'oeuvre et Son Empreinte","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eQuesto libro di 200 pagine ripercorre la vita di John Coltrane e mette in prospettiva il percorso di un musicista divenuto un punto di riferimento assoluto del jazz moderno. Attraverso un filo biografico, permette di comprendere meglio come il suo modo di suonare si sia costruito a contatto con orchestre, club, tournée e una scena in continua evoluzione. Il lettore segue l'emergere di una personalità artistica singolare, sostenuta da un'esigenza di lavoro, una curiosità sonora costante e una ricerca espressiva che segna profondamente la storia del sassofono.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOltre alle date, questa biografia illumina ciò che costituisce la forza del linguaggio di Coltrane: l'energia del fraseggio, la densità ritmica, l'attrazione per l'esplorazione armonica e il modo di trasformare ogni standard in un terreno d'improvvisazione. Il racconto aiuta a collegare le grandi tappe della sua carriera all'ascolto, fornendo riferimenti per affrontare i suoi periodi stilistici, le collaborazioni significative e l'evoluzione delle sue ambizioni musicali. Una lettura consigliata agli appassionati di jazz, ma anche agli strumentisti e agli studenti che desiderano collocare l'opera in un contesto vivo, umano e ispirante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJohn Coltrane\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagine\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e200\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBiografia musicale, jazz\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357834793235,"sku":"109821","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/7a566f1954483f2b7ab50fbfe2366dad7cfb15ef_SB4097.jpg?v=1789444653"},{"product_id":"outre-mesure-coltrane-john-sa-vie-sa-musique-par-l-porter-90306","title":"Coltrane John Sa Vie Sa Musique Par L.porter","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eQuesto libro dedicato a John Coltrane (1926-1967) arricchisce la bibliografia jazz in lingua francese con un titolo diventato imprescindibile. La sua importanza risiede tanto nell'ampiezza del lavoro di ricerca quanto nel modo in cui illumina il percorso di un musicista spesso considerato uno degli ultimi maestri storici del jazz, se non un punto di riferimento fondamentale della sua modernità. L'edizione francese si inserisce in una politica editoriale di traduzione portata avanti dalla collana Contrepoints, accanto ad altri testi fondamentali sul jazz e le musiche improvvisate.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNel corso delle pagine, l'opera riposiziona Coltrane nella continuità delle grandi tradizioni del jazz: l'eredità dello Swing, poi il Bebop, con filiazioni esplicitamente collegate all'influenza di Johnny Hodges e di Charlie Parker. Ma mostra anche come Coltrane si collochi al centro delle trasformazioni estetiche degli anni Sessanta, nutrendo e ispirando il free jazz negli ultimi anni. Questa messa in prospettiva permette di comprendere la traiettoria musicale di Coltrane come un movimento allo stesso tempo radicato e radicalmente esplorativo, essenziale per ogni lettore che desideri collegare storia, stili e pratiche dell'improvvisazione.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa lettura è arricchita da numerosi esempi musicali, riproduzioni di documenti e un'iconografia ampiamente inedita al momento della pubblicazione. Il volume si distingue inoltre per la presenza di una cronologia di carriera particolarmente dettagliata, completata da una discografia, una bibliografia e un indice: un insieme di strumenti che ne fanno un solido supporto di lavoro per musicisti, studenti di musicologia, allievi di scuole di jazz e conservatori, così come per appassionati esigenti.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJohn Coltrane\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancese\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollana\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eContrepoints\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnno di pubblicazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1999 (edizione originale)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOpera jazz e musiche improvvisate\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357912256787,"sku":"90306","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/dc085eef18d82415c1867c0c00b03dd7f3a31aff_SB4082_da996d49-10e2-4e83-bdf3-f1562a0d757b.jpg?v=1789444664"},{"product_id":"outre-mesure-mehldau-brad-elegiac-cycle-piano-114978","title":"Mehldau Brad - Elegiac Cycle - Piano","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eConcepito come uno strumento di lavoro tanto quanto un'opera di trasmissione, questa raccolta si inserisce in un percorso di memoria attorno alla musica improvvisata. Propone una trascrizione completa di \"Elegiac Cycle\", primo album solista di uno dei pianisti jazz più significativi della sua generazione: Brad Mehldau. L'obiettivo è duplice: conservare una traccia scritta fedele di una musica originariamente pensata nell'istante, offrendo al contempo un materiale utilizzabile al pianoforte, sia per lo studio che per l'analisi.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePer i musicisti jazz, queste pagine permettono di penetrare nel cuore del vocabolario di Mehldau: articolazione, fraseggio, messa in tempo, gestione del tempo, equilibrio tra melodia e armonia, e costruzione del discorso. La partitura diventa un supporto concreto per lavorare sull'interpretazione, arricchire il proprio linguaggio d'improvvisazione e affinare l'ascolto dei dettagli che costituiscono la firma dell'artista.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePer i musicisti provenienti dalla classica, l'opera apre una porta verso la musica improvvisata \"dall'interno\". La trascrizione rende leggibili scelte di voci, conduzioni armoniche e texture pianistiche spesso assenti dalle edizioni tradizionali. È un modo progressivo di avvicinarsi al jazz al pianoforte basandosi sulla scrittura, comprendendo al contempo come essa possa nascere da un gesto improvvisato.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl tutto è completato da un'intervista al compositore e da testi che offrono chiavi di ascolto e comprensione, per cogliere meglio la bellezza e il compimento dell'album \"Elegiac Cycle\". Trascrizione completa e analisi di Philippe André. Sullo sfondo si ritrova anche la cultura musicale aperta di Brad Mehldau, pianista americano riconosciuto per le sue reinterpretazioni ispirate di repertori Rock e Pop (Radiohead, The Beatles, Oasis), che alimentano il suo approccio al pianoforte jazz contemporaneo.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJazz, Blues, Soul\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBrad Mehldau\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartitura jazz, trascrizione, musica improvvisata\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBrad Mehldau\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancese\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePianoforte\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358369501459,"sku":"114978","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/07e8839b30b4705d0b0fbef50a0fde91084bc1c9_SB4098_5dbf6a6e-a23a-4230-b836-3cc668039e72.jpg?v=1789457329"},{"product_id":"outre-mesure-gammes-et-arpeges-pour-le-jazz-barret-76110","title":"Gammes et Arpèges Pour Le Jazz - Barret","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003eQuesto quaderno propone un modo vivace di lavorare sulle scale e gli arpeggi così come appaiono realmente nel jazz, lontano da un approccio puramente meccanico. Troverete un percorso progressivo per rafforzare la conoscenza del manico o della tastiera, stabilizzare le diteggiature e soprattutto comprendere come questi materiali diventino linguaggio musicale in situazione di improvvisazione.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eIl metodo si distingue per una grande ricchezza di esempi tratti da trascrizioni di assoli: una risorsa preziosa per collegare immediatamente la teoria al suono, al posizionamento ritmico e all'intenzione. Ogni proposta di lavoro è accompagnata da riferimenti sull'uso delle scale e degli arpeggi, per scegliere meglio \"cosa suonare\" in base all'armonia e al contesto.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eUn'attenzione particolare è posta sull'articolazione propria del jazz (attacco, legato, accentuazione), elemento spesso trascurato nelle raccolte più tradizionali. L'obiettivo non è solo padroneggiare le forme, ma acquisire un fraseggio credibile, guadagnare fluidità e trasformare le vostre scale in linee melodiche sfruttabili. Il volume si rivolge quindi a tutti i musicisti che desiderano dedicarsi alla musica improvvisata e arricchire il loro vocabolario jazz in modo musicale ed efficace.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTematica\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTeoria - Armonia\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTutti gli strumenti\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePagine\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e80\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMetodo jazz\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnno di pubblicazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e2016\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359317414163,"sku":"76110","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/eeaf26bd1d9bc5c1ac4fcf1c366be5456523ce99_SB4049.jpg?v=1789448610"},{"product_id":"outre-mesure-baudoin-philippe-jazz-mode-d-emploi-vol-2-52123","title":"Baudoin Philippe - Jazz Mode D'emploi Vol.2","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eUn posto più ampio è dedicato all'uso pratico in questo secondo volume, pensato come un vero e proprio laboratorio di linguaggio jazz. L'obiettivo è chiaro: conoscere e suonare le introduzioni, codas e interludi più famosi, attraverso \u003cstrong\u003e120 trascrizioni\u003c\/strong\u003e concepite per farvi risparmiare tempo e darvi riflessi musicali immediatamente riutilizzabili in prova, in jam o in concerto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOltre alla semplice lettura, questo metodo vi accompagna per \u003cstrong\u003eimparare a trascrivere da soli\u003c\/strong\u003e le registrazioni: sviluppare l'orecchio, comprendere ciò che ascoltate, poi scriverlo e riprodurlo con precisione. Questa competenza è al cuore della progressione nel jazz, perché permette di assimilare il fraseggio, l'articolazione, il posizionamento ritmico e i colori armonici propri di ogni stile e di ogni interprete.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTroverete inoltre indicazioni concrete per \u003cstrong\u003esfruttare le superstrutture di accordi\u003c\/strong\u003e e arricchire la vostra analisi armonica, al fine di comprendere meglio le scelte di scrittura e improvvisazione. Il metodo affronta anche la questione essenziale dell'\u003cstrong\u003eaccompagnamento ritmico\u003c\/strong\u003e: come scegliere un supporto coerente in base a una melodia, come far respirare la pulsazione e come dare rilievo all'interpretazione.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eInfine, questo volume vi aiuta a capire come si scrive e si legge il jazz, aprendo al contempo alla gamma di trattamenti sonori propri di questa musica. Un vero e proprio \u003cstrong\u003eB-A-BA dell'analisi musicale adattata al jazz\u003c\/strong\u003e, orientato alla pratica, all'ascolto e all'efficacia musicale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTematica\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTeoria - Armonia\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMetodo jazz (trascrizione, analisi musicale)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancese\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359780294931,"sku":"52123","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/869e0d818493aaf783bf62a688164105b7380a80_SB4043.jpg?v=1789386397"},{"product_id":"outre-mesure-en-harmonie-vol-2-dericq-guereau-207880","title":"En Harmonie Vol.2 - Dericq, Guereau","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eQuesto Volume 2 è rivolto a strumentisti, arrangiatori e compositori che dispongono già di una solida base in teoria musicale e pratica. Si presenta come il naturale proseguimento del Volume 1: stessi principi, stessa terminologia, ma con un approfondimento volto ad ampliare il vocabolario armonico e affinare l'orecchio. La progressione è pensata per essere assimilata direttamente: si scopre la nozione, la si ascolta grazie a un esempio sonoro, quindi la si convalida tramite una serie di esercizi strutturati e corretti.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAl centro dell'opera, un sistema modale coerente si organizza intorno a cinque \"scale madri\". Questa architettura, che integra in particolare il maggiore armonico e il maggiore doppio armonico, fornisce un quadro pratico per costruire colori di accordi, comprendere le loro funzioni e scegliere opzioni di riarpeggiamento con maggiore padronanza. L'obiettivo non è accumulare ricette, ma fornire un metodo di analisi e decisione per scrivere un'armonia jazz più ricca e personale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl metodo esplora poi tematiche spesso decisive nella scrittura: le scale a trasposizione limitata e i loro impieghi, i diversi tipi di pedali per stabilire una base o generare tensione, nonché i movimenti orizzontali. Le conduzioni vocali e le congiunzioni melodiche sono affrontate come leve concrete per migliorare la continuità, evitare rotture inutili e rafforzare la logica delle linee. Gli accordi di appoggiatura completano l'insieme, come strumento espressivo per densificare una progressione, sfumare una cadenza o arricchire un'improvvisazione.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eConcepito per stimolare la creatività, questo metodo mette in luce principi raramente esplicitati e rende più accessibili procedimenti caratteristici del linguaggio jazz. Gli esempi audio permettono di ascoltare immediatamente l'effetto ricercato, mentre gli esercizi guidati favoriscono un'assimilazione duratura. Come sottolinea Enrico Pieranunzi, \"grazie a questo metodo, il prezioso lascito di Bill Evans e Bernard Maury è ora accessibile a tutti\".\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTematica\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTeoria - Armonia\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003etutti gli strumenti\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003efrancese\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emetodo di armonia jazz\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDifficoltà\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eavanzato\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359857627411,"sku":"207880","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/28e0efc955c7d9eef6387b0c0c4736eca1d1b8e0_SB4107.jpg?v=1789448594"},{"product_id":"outre-mesure-accompagner-piano-debutants-et-non-pianistes-villanueva-siron-52318","title":"Accompagner Piano Débutants Et Non Pianistes - Villanueva, Siron","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003ePratico e concreto, questo metodo pone la tastiera al centro dell'apprendimento dell'armonia, con una progressione pensata per ottenere risultati rapidi. Passo dopo passo, scopri come costruire accordi, concatenarli con fluidità e dare loro una vera base ritmica per creare un accompagnamento immediatamente musicale. I capitoli strutturano il lavoro delle due mani: accordi leggibili e sonori, posizionamenti semplici, poi concatenazioni tipo da memorizzare e riprodurre in situazioni vicine al gioco in gruppo.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl contenuto va all'essenziale per accompagnare senza aspettare: individuazione delle note pilastro, creazione di voicings semplici, scelta degli inversioni e messa in atto di motivi di accompagnamento (comping) facili da far evolvere. Affronti anche l'uso di ostinati e formule ritmiche efficaci per installare un groove stabile, sia in solo che con una sezione ritmica. Il volume incoraggia infine la registrazione delle proprie sequenze armoniche, un'ottima abitudine per sviluppare l'orecchio, la regolarità e la creatività.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eChe tu debba assicurare un set all'ultimo momento, supportare un combo jazz-rock, groovare su un ritmo funk o dare un colore Latin jazz, questo metodo ti dà riflessi affidabili: costruire una griglia, mantenerla nel tempo e adattarla al brano. Un supporto chiaro, progressivo e motivante, pensato per passare rapidamente dall'esercizio alla musica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJazz, Blues, Soul\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVILLANUEVA P., SIRON J.\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMetodo di accompagnamento piano jazz\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVILLANUEVA P., SIRON J.\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancese\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePiano\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDifficoltà\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePrincipiante a intermedio\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359885676819,"sku":"52318","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/7b418fdcaec96a7bdb8523c865deaee538e9fdd4_SB4050.jpg?v=1789440462"},{"product_id":"outre-mesure-guitaristes-encyclopedie-vol-1-90304","title":"Guitaristes Encyclopedie Vol.1","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eQuesto libro propone un'immersione in approcci variati alla chitarra, dove la pedagogia non si limita a una teoria astratta: si radica nella musica realmente suonata. L'originalità risiede nella diversità degli autori, chitarristi creatori che nel tempo hanno costruito il proprio linguaggio musicale. Questa pluralità di punti di vista permette di riscoprire temi che si credevano già padroneggiati, semplicemente perché affrontati con una logica diversa, una sensibilità differente, sempre in relazione a un percorso artistico concreto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePagina dopo pagina, incontrerete spiegazioni basate sull'esperienza, talvolta vicine ai metodi tradizionali, talvolta più personali, con sistemi e percorsi di lavoro che si allontanano volontariamente dagli schemi abituali. L'obiettivo non è imporre un solo modo di pensare lo strumento, ma aprire porte: nuove tecniche, nuovi modi di ascoltare, di organizzare le idee e di ampliare la propria tavolozza esecutiva. Queste proposte hanno in comune il fatto di essere state a lungo sperimentate nella pratica, con la convinzione che \"ciò che è stato realmente suonato\" è anche ciò che funziona per progredire.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eConcepito per i chitarristi innamorati del loro strumento, questo volume affascinerà tanto l'amatore già a suo agio con le nozioni fondamentali quanto il musicista esperto che desidera arricchire il proprio vocabolario, variare i propri riflessi e guadagnare in libertà. Una risorsa ideale per nutrire la vostra curiosità, affinare la vostra personalità musicale ed esplorare molteplici estetiche, senza perdere di vista l'essenziale: fare musica.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMetodi\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003echitarra\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003efrancese\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emetodo di chitarra\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDifficoltà\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eintermedio ad avanzato (esclusi principianti assoluti)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359887839507,"sku":"90304","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/109dc106a1d9955a0cda0cd0441fbf519c606929_SB4064.jpg?v=1789461523"},{"product_id":"outre-mesure-goyone-daniel-les-cahiers-du-rythme-vol-2-binaire-ternaire-claves-60565","title":"Goyone Daniel - Les Cahiers Du Rythme Vol.2 Binaire Ternaire \u0026 Claves","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo quaderno\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eQuesti Quaderni si basano su un'idea essenziale: il ritmo non si \"legge\" soltanto, si \u003cstrong\u003ecostruisce dall'interno\u003c\/strong\u003e. Prima ancora di passare allo strumento, il musicista è invitato a stabilizzare la pulsazione, a comprendere le divisioni del tempo e a sviluppare una percezione corporea chiara grazie a gesti volutamente semplici. Il lavoro proposto combina battiti di mani e piedi, vocalizzazione di sillabe ritmiche e pratica regolare con il metronomo, al fine di trasformare ogni figura ritmica in una sensazione padroneggiata.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGli esercizi riprendono l'essenziale dei temi affrontati nell'opera Ritmi: \u003cstrong\u003estabilità della pulsazione\u003c\/strong\u003e, assimilazione delle misure e delle divisioni, comprensione delle principali figure di \u003cstrong\u003eclaves\u003c\/strong\u003e, scomposizione di figure ritmiche complesse (cicliche o cadenziali), lavoro sulle misure e divisioni dispari, nonché introduzione alle \u003cstrong\u003epoliritmie\u003c\/strong\u003e. L'obiettivo è rafforzare la lettura ritmica, ma soprattutto sviluppare un'esecuzione affidabile, regolare e musicalmente coerente, sia in solo che in ensemble.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQuesto \u003cstrong\u003eVolume 2 - Binario, ternario e claves\u003c\/strong\u003e approfondisce le divisioni binarie e ternarie, così come le loro \u003cstrong\u003esovrapposizioni\u003c\/strong\u003e o alternanze, per meglio padroneggiare i cambiamenti di sensazione e di collocazione. Propone inoltre uno studio delle figure di clave, la divisione del tempo in \u003cstrong\u003e6\u003c\/strong\u003e e in \u003cstrong\u003e8\u003c\/strong\u003e, e un lavoro progressivo sulla sovrapposizione di ritmi semplici indipendenti. Un eccellente supporto per musicisti, insegnanti e studenti che desiderano migliorare precisione, indipendenza e solidità ritmica in tutti gli stili.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTematica\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSolfeggio\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003etutti gli strumenti\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003efrancese\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eformazione musicale\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360080974099,"sku":"60565","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/254145110abc92402800f79b51aa0d4b349350cd_SB4089.jpg?v=1789453069"},{"product_id":"outre-mesure-duvivier-j-jazz-vocal-cd-53100","title":"Duvivier J. - Jazz Vocal + CD","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\"Jazz vocale\" si basa sull'idea che il jazz sia prima di tutto un modo di fare, e propone di affrontarlo sotto due angolazioni complementari: un asse tecnico, molto pratico, e un asse più \"poetico\", fatto di riflessioni volte a trasmettere lo spirito di questa musica. Il metodo inizia ancorando i fondamenti con la \u003cstrong\u003eParte I - Ritmo\u003c\/strong\u003e, poi approfondisce il linguaggio con la \u003cstrong\u003eParte II - Armonia\/Melodia\u003c\/strong\u003e, per aiutare il cantante ad avvicinarsi all'autonomia degli strumentisti: posizionamento ritmico, intonazione, comprensione delle concatenazioni e costruzione di linee melodiche.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa \u003cstrong\u003eParte III - Improvvisazione\u003c\/strong\u003e si basa su queste fondamenta per esplorare l'improvvisazione in un contesto armo-ritmico, menzionando anche l'improvvisazione modale e l'improvvisazione cosiddetta \"libera\". La \u003cstrong\u003eParte IV - Interpretazione\u003c\/strong\u003e affronta poi la costituzione di un repertorio, il legame con il testo, la dizione e il fraseggio, al fine di trasformare la tecnica in intenzione musicale. La \u003cstrong\u003eParte V - Jazz e Tecniche\u003c\/strong\u003e tratta della tecnica vocale e della lettura delle partiture, mentre la \u003cstrong\u003eParte VI - La scena\u003c\/strong\u003e si apre sul concreto del gioco in gruppo: scelta dei musicisti, organizzazione di una prova, arrangiamento dei brani e presenza scenica.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eInfine, la \u003cstrong\u003eParte VII\u003c\/strong\u003e si rivolge anche agli insegnanti, con esercizi collettivi e suggerimenti per trasmettere il jazz vocale. Destinato sia ai principianti che ai cantanti esperti, il libro parla anche ai musicisti strumentisti curiosi di comprendere meglio \"come funziona\" un cantante di jazz. Grazie al CD (play-back ed esempi cantati), l'apprendimento rimane immediatamente udibile, misurabile e motivante, che si lavori da soli, in lezione o in laboratorio d'insieme.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMetodi\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJérôme Duvivier\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003efrancese\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003evoce\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDifficoltà\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003etutti i livelli\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emetodo jazz vocale\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360169709843,"sku":"53100","price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/34bf1777580c039d6eac8bef359a21c8b1e1bb23_SB4087.jpg?v=1789448534"},{"product_id":"outre-mesure-jazz-mode-d-emploi-vol-1-baudoin-52122","title":"Jazz Mode D'Emploi Vol.1 - Baudoin","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eJazz mode d'emploi (frutto di 20 anni di ricerche e 10 anni di insegnamento)\u003c\/strong\u003e si rivolge a chi cerca un'opera approfondita per chiarire e organizzare le basi tecniche del jazz. Qui non si tratta di un percorso \"metodo\" nel senso tradizionale: l'obiettivo è proporre un \u003cstrong\u003eraccolta di dati\u003c\/strong\u003e che sintetizza gli elementi indispensabili alla comprensione del linguaggio jazz, con una logica di consultazione e studio. Il lettore è guidato \u003cstrong\u003epasso dopo passo\u003c\/strong\u003e per imparare a cogliere l'essenza del \u003cstrong\u003etema jazz\u003c\/strong\u003e, identificando ciò che lo caratterizza, come si costruisce e come si esprime musicalmente.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eQuesto libro pone l'accento sulla comprensione delle \u003cstrong\u003estrutture\u003c\/strong\u003e e sulla decodifica del \u003cstrong\u003evocabolario\u003c\/strong\u003e proprio del jazz: un approccio prezioso per l'analisi, l'insegnamento, ma anche per alimentare l'interpretazione e l'improvvisazione. Grazie alla presenza di numerosi esempi, le nozioni assumono una forma concreta e direttamente utilizzabile, che lavoriate in corso, in laboratorio o in autonomia. Presentato come una \"piccola enciclopedia\", questo contenuto si distingue anche per informazioni dichiarate come \u003cstrong\u003eraramente, se non mai trattate\u003c\/strong\u003e in altri volumi, rendendolo un supporto pertinente per approfondire la propria cultura e consolidare le basi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTematica\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTeoria - Armonia\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003etutti gli strumenti\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eformazione musicale \/ teoria del jazz\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360246714643,"sku":"52122","price":25.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/2045b73322ba831fa3e7131d62de7362d90bdc6b_SB4029.jpg?v=1789461508"},{"product_id":"outre-mesure-barret-eric-pratique-du-saxophone-vol-1-56154","title":"Barret Eric - Pratique Du Saxophone Vol.1","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eQuest'opera (e i volumi successivi) propone un approccio raro nella libreria sassofono: lavorare simultaneamente sulla \u003cstrong\u003etecnica dello strumento\u003c\/strong\u003e e sull'\u003cstrong\u003eimprovvisazione\u003c\/strong\u003e, senza compartimentare gli apprendimenti. Dove alcuni metodi si concentrano esclusivamente sulla tecnica \"pura\" e altri solo sull'improvvisazione, questo volume affronta entrambi gli argomenti di fronte per sviluppare un'esecuzione più coerente, più musicale e direttamente utilizzabile.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn questo \u003cstrong\u003e1deg volume\u003c\/strong\u003e, i sassofonisti principianti troveranno contenuti essenziali riguardo alla \u003cstrong\u003erespirazione\u003c\/strong\u003e, alla \u003cstrong\u003eproduzione del suono\u003c\/strong\u003e e al \u003cstrong\u003elavoro sulle scale\u003c\/strong\u003e : basi indispensabili per stabilizzare l'emissione, migliorare l'intonazione e aumentare la resistenza. Gli insegnanti apprezzeranno anche questa progressione chiara, facile da integrare in una lezione, sia per strutturare la routine di lavoro sia per rafforzare le acquisizioni tecniche al servizio della frase musicale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eI musicisti già esperti potranno invece approfondire aspetti più specifici della sonorità e della padronanza strumentale grazie al lavoro sui \u003cstrong\u003esuoni armonici\u003c\/strong\u003e e sui \u003cstrong\u003esuoni acuti\u003c\/strong\u003e. Una risorsa pertinente per ampliare la palette sonora, rafforzare il controllo dell'imboccatura e sviluppare una tecnica moderna, utile tanto nello studio quanto nei contesti di improvvisazione.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMetodi\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositore\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBARRET ERIC\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emetodo di sassofono \/ tecnica e improvvisazione\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtista\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBARRET ERIC\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003efrancese\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003esassofono\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDifficoltà\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003edal principiante all\u0026#039;esperto\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360325849363,"sku":"56154","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/8adeb49542217f1a84ecc2adcd731752e10777f8_SB4059.jpg?v=1789395694"},{"product_id":"outre-mesure-abecedaire-de-la-composition-goyone-173310","title":"Abécédaire De La Composition - Goyone","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eNella composizione, raramente esistono risposte definitive: ogni opera è una proposta, e ogni compositore deve imparare a decidere nell'incertezza. Questo libro si presenta come un compagno di viaggio che aiuta a prendere coscienza delle questioni ricorrenti della scrittura musicale, delle possibili trappole (pregiudizi, idee preconcette, blocchi) e delle molteplici direzioni immaginabili. L'obiettivo non è imporre un metodo unico, ma chiarire il terreno per evitare di perdersi, girare in tondo o autocensurarsi troppo presto.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePoiché la composizione è un campo immenso, l'autore privilegia una lettura d'insieme piuttosto che un approfondimento enciclopedico di ogni argomento. Le tematiche trattate potrebbero ciascuna costituire un volume, ma la sfida qui è proporre una comprensione trasversale, il più possibile distaccata da qualsiasi pregiudizio stilistico. Questa prospettiva è preziosa per i musicisti che desiderano sviluppare il proprio linguaggio, che provengano dalla musica classica, dalle musiche attuali, dal jazz, dalle musiche da film o da un universo più sperimentale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa scelta dell'Abbecedario risponde anche a una realtà dell'atto del comporre: le problematiche si intrecciano, interferiscono e si rispondono, rendendo spesso illusoria una progressione perfettamente \"logica\". Ogni voce apporta un'illuminazione specifica, talvolta complementare, talvolta ridondante, ma sempre utile per costruire una rappresentazione più fedele del gesto creativo. Si può così aprire il libro a caso, tornare su un concetto preciso, o seguire le proprie associazioni di idee, come si farebbe in un laboratorio di scrittura.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eConsiderate quest'opera come un viatico: un libro di riferimento da tenere vicino a sé, da consultare nel momento in cui un pezzo sembra bloccato, quando una scelta formale esita (direzione, coerenza, sviluppo), o semplicemente per fare il punto sulle possibilità disponibili. Rafforzando la consapevolezza delle sfide, nutre una pratica più libera, più informata e più personale della composizione, restando accessibile a coloro che cercano soprattutto punti di riferimento concreti per avanzare.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTematica\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTeoria - Armonia\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003elibro sulla composizione\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003efrancese\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360403837203,"sku":"173310","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/bea686028d493f2654d925f2bcde7a57245a11c9_SB4100.jpg?v=1789461477"},{"product_id":"outre-mesure-guitaristes-vol-2-une-encyclopedie-vivante-de-la-guitare-tab-257580","title":"Guitaristes Vol.2 - Une Encyclopédie Vivante De La Guitare - Tab","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eConcepito per chitarristi appassionati che desiderano arricchire il proprio vocabolario, questo volume propone un'immersione in approcci musicali variati, guidati da strumentisti innanzitutto \"artisti\". Qui, l'obiettivo non è enunciare regole rigide, ma trasmettere modi concreti di fare, direttamente collegati al suono, al gesto e allo stile di ogni autore, per aiutarvi a costruire la vostra propria respirazione e identità di esecuzione. Il libro esplora in particolare l'evoluzione del blues nel jazz (Gilles Réa), i fondamenti del gioco flamenco (Mathias Berchadsky), le musiche dei Balcani e le metriche dispari (Thierry Vaillot), il fraseggio jazz a dita (Pierre Perchaud), il tapping polifonico (Sylvestre Planchais), il gioco melodico in triadi (Éric Löhrer), la composizione a partire dalle corde a vuoto (Pierrejean Gaucher), piste per uscire dalla tonalità e poi tornarvi, nonché l'ascolto e la trascrizione (Romain Pilon), senza dimenticare una riflessione sull'ascolto \"attivo\" (Marc Ducret). Ogni capitolo offre chiavi applicabili alla vostra pratica, che cerchiate di affinare la tecnica, ampliare i colori armonici, sviluppare il senso del ritmo o comprendere meglio ciò che ascoltate per riprodurlo con precisione.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere musicale\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassica\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpartiti\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eChitarra\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancese\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMetodo di chitarra, tecnica e stili (jazz, blues, flamenco, musiche del mondo)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54360866488595,"sku":"257580","price":27.9,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/ee49662f502d929469711dcce690168bfefe3842_SB4065_f6000450-a10f-4c9f-b4b5-58cb810a1181.jpg?v=1789403814"},{"product_id":"outre-mesure-levet-jean-paul-talkin-that-talk-86245","title":"Levet JEAN-paul - Talkin' That Talk","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo libro\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLanguage Blues, Jazz, Rap\u003c\/strong\u003e esplora il modo in cui blues singers, jazzmen e rappers esprimono il loro mondo e affermano la loro singolarità. A lungo rifiutati come Neri e emarginati come musicisti (una doppia esclusione), questi artisti hanno plasmato un linguaggio ricco, inventivo e codificato, diventato un segno culturale imprescindibile. L'ambizione di \u003cstrong\u003eTalkin' That Talk\u003c\/strong\u003e è proprio quella di inseguire questa singolarità da vicino alle parole: quelle che circolano sul palco, dietro le quinte, negli studi e nei racconti di vita.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIl cuore dell'opera si basa su una raccolta lessicale impressionante: circa 5000 termini ed espressioni. Vi si trovano slang, gergo proprio dei musicisti, formule legate alle diverse tecniche e pratiche strumentali, così come un intero vocabolario che descrive le condizioni di produzione della musica (luoghi, mestieri, contesto sociale, rapporti di potere). Il libro non si limita a definire: mette in prospettiva, censendo anche metafore ricorrenti, soprannomi, nomi di luoghi, istituzioni, marchi commerciali, numeri e personaggi - storici o mitici - che attraversano l'immaginario musicale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGrazie alle sue migliaia di citazioni, l'insieme si legge come un'antologia della parola nera, pur mantenendo la precisione di un dizionario. Questa densità documentaria fa di questo volume anche un'enciclopedia, capace di illuminare la storia e i codici di una cultura oppressa che, con un ribaltamento sorprendente, è diventata dominante in una parte della cultura popolare mondiale. Un'opera di riferimento per approfondire il \u003cstrong\u003evocabolario del blues\u003c\/strong\u003e, il \u003cstrong\u003elessico del jazz\u003c\/strong\u003e e i \u003cstrong\u003ecodici linguistici del rap\u003c\/strong\u003e, tanto quanto per alimentare una riflessione sulle musiche afroamericane.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLa stampa riconosce inoltre l'ampiezza del lavoro: \" \u003cstrong\u003eUn lavoro benedettino favoloso e unico al mondo.\u003c\/strong\u003e \" e \" \u003cstrong\u003eUn'opera molto molto preziosa.\u003c\/strong\u003e \"\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancese\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDizionario e antologia (blues, jazz, rap)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54361359712531,"sku":"86245","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/d6c45345bf34651165d93add1416f07d079cd0d9_SB4095.jpg?v=1789408292"},{"product_id":"outre-mesure-en-harmonie-vol-1-dericq-guereau-207879","title":"En Harmonie Vol.1 - Dericq, Guereau","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e\"En Harmonie\" propone una lettura chiara e progressiva delle basi indispensabili dell'armonia jazz. Il metodo procede capitolo dopo capitolo con una logica pedagogica solida: ogni nozione è prima spiegata semplicemente, poi immediatamente inserita in un contesto musicale concreto. Troverete i fondamenti (intervalli, costruzione e concatenazione di accordi, cadenze, prestiti, modulazioni) così come strumenti chiave della scrittura e dell'analisi jazz come le dominanti secondarie e le sostituzioni, essenziali per comprendere il movimento armonico di una griglia.\u003cbr \/\u003eLa forza di \"En Harmonie\" risiede nella sua dimensione applicata al repertorio: l'analisi di standard serve da filo conduttore per individuare le funzioni armoniche, anticipare le risoluzioni e capire perché certi colori di accordi \"suonano jazz\". Grazie agli esercizi e alle loro correzioni, sviluppate riflessi trasferibili sul vostro strumento: arricchire una griglia, proporre una variazione coerente, riarmonizzare un passaggio, o ancora costruire una versione più personale di un tema senza perdere il senso tonale. Progettato per accompagnare la progressione senza gergo inutile, questo metodo costituisce una base di lavoro affidabile per guadagnare autonomia, nutrire l'improvvisazione e preparare serenamente lo studio delle nozioni più approfondite affrontate nel Volume 2.\u003cbr \/\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTematica\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTeoria - Armonia\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTutti gli strumenti\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancese\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMetodo di armonia jazz\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54361477218579,"sku":"207879","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/c25f92c4a663518f786b6803ffd9ea1c5f2612cc_SB4106.jpg?v=1789412772"},{"product_id":"outre-mesure-goldberg-m-methode-de-saxophone-jazz-vol-2-54799","title":"Goldberg M. - Methode De Saxophone Jazz Vol.2","description":"\u003ch3\u003eL'essenziale da sapere su questo metodo\u003c\/h3\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cul\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eUn volume incentrato sulle \"tecniche avanzate\":\u003c\/strong\u003e un contenuto pensato per superare un livello e acquisire maggiore scioltezza nel gioco.\u003c\/li\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eUn lavoro completo sulla tecnica strumentale:\u003c\/strong\u003e esercizi tecnici, studi, diteggiature alternative e armonici per consolidare la padronanza e il comfort nel suonare.\u003c\/li\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eUn approccio musicale e teorico strutturato:\u003c\/strong\u003e basi teoriche, esempi musicali e applicazione progressiva su strutture armoniche varie.\u003c\/li\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cli\u003e\u003cstrong\u003eOrientamento jazz e improvvisazione:\u003c\/strong\u003e frasi tipo, composizioni e brani in tutti gli stili per sviluppare il vocabolario e andare verso l'espressione.\u003c\/li\u003e \u003cbr \/\u003e\u003c\/ul\u003e \u003cbr \/\u003e\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cp\u003eQuesto Volume II propone un percorso denso e stimolante destinato a rafforzare la vostra padronanza strumentale e musicale, con un chiaro accento sulle tecniche avanzate e l'improvvisazione. Troverete numerosi esercizi tecnici e studi concepiti per lavorare sulla precisione, l'articolazione e la stabilità del gioco, esplorando allo stesso tempo diteggiature alternative e il gioco sugli armonici. L'obiettivo è consolidare automatismi affidabili, migliorare il comfort e mettere in sicurezza i gesti per disporre di una tecnica al servizio della musica.\u003c\/p\u003e \u003cbr \/\u003e\u003cp\u003eIl metodo non si limita alla meccanica: integra basi teoriche, esercizi ed esempi musicali per collegare immediatamente l'orecchio, l'analisi e l'interpretazione. Il lavoro sull'orecchio occupa un posto importante, così come l'acquisizione di riflessi armonici grazie a frasi tipo e strutture varie. Progressivamente, il contenuto vi guida verso l'essenza del jazz: l'improvvisazione e il gioco, con composizioni e brani in tutti gli stili musicali per arricchire il vocabolario, sviluppare il senso della frase e guadagnare libertà espressiva.\u003c\/p\u003e \u003cbr \/\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOpera\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMetodi\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCollana\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eVol. II\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancese\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMetodo jazz, tecniche avanzate e improvvisazione\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDifficoltà\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eAvanzato\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54361545802003,"sku":"54799","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/f2eae0310d90e49b416f679be6d22abd5e585e05_9782907891844.jpg?v=1789412784"},{"product_id":"outre-mesure-la-partition-interieure-siron-52121","title":"La Partition Intérieure - Siron","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e \u003cp\u003e\"La Partitura interiore\" propone un percorso completo per sviluppare l'arte dell'improvvisazione, qualunque sia il tuo strumento. Ogni capitolo affronta un asse essenziale del linguaggio improvvisato: lavorare sul suono e sull'intenzione, affinare il ritmo, costruire linee melodiche, comprendere l'armonia, padroneggiare le forme, raccontare una storia musicale e interagire in situazione di gruppo. Il tutto segue un percorso chiaro, dai fondamenti indispensabili alle metodologie più elaborate, per organizzare la tua pratica senza limitare l'esplorazione.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003ePagina dopo pagina, questo metodo apre ponti tra le estetiche e i modi di ascoltare la musica. Il jazz e le musiche improvvisate di oggi dialogano con riferimenti classici, popolari, contemporanei ed extra-occidentali, per nutrire l'orecchio, la memoria e la sensibilità. Questa diversità di angolazioni permette di guadagnare precisione (messa a punto, articolazione, costruzione) preservando al contempo l'espressione personale, la spontaneità e il piacere del gioco.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003eLa lettura rimane flessibile: puoi seguire l'ordine proposto per costruire una progressione completa, approfondire un tema specifico (ritmo, armonia, racconto), o ancora \"spuntinare\" tra le piste di lavoro secondo le tue esigenze del momento. L'obiettivo è accompagnare il tuo sviluppo musicale, stimolare l'immaginazione e far emergere quella \"danza interiore\" che dà rilievo a ogni improvvisazione. Una risorsa preziosa per strutturare la propria pratica, rinnovare le idee e arricchire il proprio vocabolario, sia in solo che in orchestra.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTematica\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSolfeggio\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTutti gli strumenti\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLingua\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrancese\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenere\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMetodo di improvvisazione (jazz e musiche improvvisate)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eDifficoltà\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTutti i livelli\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54361701712147,"sku":"52121","price":67.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/b88b0f208d2605af52525bb75b5a63a6b6776e18_JSIRON.jpg?v=1789412755"},{"product_id":"outre-mesure-les-cahiers-du-rythme-vol-3-rythmes-impairs-et-tihais-goyone-60566","title":"Les Cahiers Du Rythme Vol.3 Rythmes Impairs Et Tihais - Goyone","description":"\u003ch3\u003eRiassunto di questo metodo\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eQuesto volume 3 dei \"Cahiers du Rythme\" propone un metodo di lavoro chiaro ed efficace per affrontare i ritmi dispari e i tihai, basandosi su alcuni principi essenziali: comprendere il ritmo dall'interno prima di trasferirlo sullo strumento, e associare il gesto al suono. Il lavoro combina volutamente azioni semplici ma fondamentali (battiti di mani e piedi, vocalizzazione di sillabe ritmiche, lavoro al metronomo) al fine di rafforzare la stabilità della pulsazione e l'indipendenza ritmica.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGli esercizi riprendono l'essenziale dei grandi temi del lavoro ritmico: assimilazione delle diverse misure e divisioni del tempo, scomposizione di figure complesse (cicliche o cadenziali), ed esplorazione dei principali punti di riferimento ritmici. In questo tomo, l'accento è posto sugli \u003cstrong\u003espostamenti\u003c\/strong\u003e (per sviluppare precisione e consapevolezza del posizionamento), sulle \u003cstrong\u003emisure a 5, 7 e 9 tempi\u003c\/strong\u003e (per ampliare il tuo vocabolario ritmico), nonché sulla \u003cstrong\u003edivisione del tempo in 5 e in 7\u003c\/strong\u003e (per meglio padroneggiare le suddivisioni irregolari). Infine, le \u003cstrong\u003eformule ritmiche cadenziali\u003c\/strong\u003e e i \u003cstrong\u003etihai\u003c\/strong\u003e apportano una dimensione musicale e strutturante, ideale per lavorare la conclusione delle frasi e l'ancoraggio nel ciclo, sia nella pratica che in situazione di esecuzione collettiva.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eSpecifiche tecniche\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eTematica\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSolfeggio\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eStrumentazione\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTutti gli strumenti\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Outre Mesure","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54362014056723,"sku":"60566","price":25.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/17eb70c7396e81508aa8e7951ad7ead6ce6207a6_SB4090.jpg?v=1789417491"}],"url":"https:\/\/woodbrass.ch\/it\/collections\/outre-mesure.oembed","provider":"Woodbrass.com","version":"1.0","type":"link"}