Lemoine Garlej B. / Gonzales J.-F. - Methode De Violon Vol.1
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L'essentiel à savoir sur cette méthode
L'essentiel à savoir sur cette méthode
- Parcours progressif pensé pour relier immédiatement la technique au plaisir de jouer en musique.
- Installation solide des repères de main gauche grâce aux doigtés de base en première position.
- Exploration structurée des zones de l'archet (talon, milieu, pointe) pour affiner articulation, régularité et qualité de son.
- Approche pédagogique motivante, idéale pour accompagner les premiers pas du violoniste débutant.
Informations Fabricant
Lemoine
https://www.henry-lemoine.com/fr/nous-contacter
info@henry-lemoine.com
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Responsable sécurité :
Hexamusic
Mail : hexamusic@wanadoo.fr
Adresse :
Résumé de cette méthode
Conçue pour répondre aux besoins de l'enseignement actuel du violon, cette méthode propose une progression claire et rassurante, centrée sur l'acquisition de bases fiables. L'élève construit pas à pas les fondamentaux de la main gauche à travers une étude méthodique des doigtés en première position, afin de développer justesse, repères et coordination. En parallèle, la main droite est guidée dans la découverte des différentes parties de l'archet, en comprenant le rôle du talon, du milieu et de la pointe pour produire un son maîtrisé et nuancé.
Chaque notion technique est mise en application sans attendre, au moyen de courts exercices et de fragments musicaux pensés pour travailler l'écoute, la régularité de l'archet et la qualité d'attaque. Cette alternance entre apprentissage et mise en musique favorise une progression naturelle et motivante, tout en consolidant la posture et le confort de jeu. Grâce à des situations variées, l'élève développe progressivement le contrôle de l'archet, l'articulation et une sonorité plus stable. L'objectif est clair : aider le jeune violoniste à " jouer juste et beau " dès les premières étapes, pour préparer des progrès durables et aborder la suite du parcours avec confiance.
Caractéristiques techniques
| Ouvrage | Méthodes | ||
| Instrumentation | violon | Difficulté | débutant (première position) |
| Genre | méthode de violon | ||
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Une bonne méthode pour apprendre même seul. Des morceaux simples et courts pour ne pas se décourager, on aborde rapidement quelques morceaux connus pour pouvoir avoir une référence, même si j\'aurais aimé un CD avec les morceaux des auteurs pour pouvoir les écouter.
Les morceaux sont assez courts pour pouvoir réviser rapidement les morceaux déjà vus en début de séance de travail. Ca ne décourage pas d\'avance de faire quelques révisions...
Des dessins sympas ce qui ne gâche rien, des pages blanches à chaque chapitre avec des partitions vides qui me servent à noter les numéros de page des morceaux pour les retrouver mais qui peuvent servir à noter des morceaux de musique. Il y a de la place pour qu\'un professeur note des morceaux et également une ligne prévue sur la partition pour que l\'étudiant soit accompagné par quelqu\'un d\'autre, ce qui est pas mal.
Je trouve qu\'un petit index des morceaux à la fin avec leur numéro de page ne serait pas de trop pour les chercher sur internet en écoute. Par ailleurs, les références des morceaux ne sont pas toujours précises notamment pour les compositeurs ayant fait plusieurs morceaux nommés pareil, même si on s\'y retrouve à l\'oreille. J\'aurais donc aimé également un petit CD avec les morceaux travaillés, notamment parce que je n\'ai pas trouvé les morceaux créés par les auteurs du livre sur internet (ce qui est d\'ailleurs une très bonne initiative de leur part que de nous faire partager leurs compositions).
Pour chipoter, j\'aurais aimé un ou deux morceaux courts supplémentaires par chapitre pour bien se familiariser avec la notion apprise.
Par contre, à la fin, il y a un certain nombre de morceaux qu\'on est supposé pouvoir jouer à la fin de la méthode. Et c\'est une belle motivation parce qu\'ils sont nombreux et variés.
Je trouve qu\'il manque vraiment un récapitulatif des doigtés avec les portées correspondantes à la fin.
Un chapitre sans les portées correspondantes, ce qui est très très embêtant (2e doigt à 1/2 ton du 1er), il faut chercher soi-même et c\'est long.
En résumé, une bonne méthode qui pourrait être un peu améliorée sur la forme qui est globalement super agréable, aérée et bien illustrée (je craignais une méthode indigeste, ce n\'est pas du tout le cas) mais rien à redire sur le fond même en autodidacte et en n\'y connaissant rien, on se débrouille rapidement en prenant son temps. -
Une bonne méthode pour apprendre même seul. Des morceaux simples et courts pour ne pas se décourager, on aborde rapidement quelques morceaux connus pour pouvoir avoir une référence, même si j'aurais aimé un CD avec les morceaux des auteurs pour pouvoir les écouter.
Les morceaux sont assez courts pour pouvoir réviser rapidement les morceaux déjà vus en début de séance de travail. Ca ne décourage pas d'avance de faire quelques révisions...
Des dessins sympas ce qui ne gâche rien, des pages blanches à chaque chapitre avec des partitions vides qui me servent à noter les numéros de page des morceaux pour les retrouver mais qui peuvent servir à noter des morceaux de musique. Il y a de la place pour qu'un professeur note des morceaux et également une ligne prévue sur la partition pour que l'étudiant soit accompagné par quelqu'un d'autre, ce qui est pas mal.
Je trouve qu'un petit index des morceaux à la fin avec leur numéro de page ne serait pas de trop pour les chercher sur internet en écoute. Par ailleurs, les références des morceaux ne sont pas toujours précises notamment pour les compositeurs ayant fait plusieurs morceaux nommés pareil, même si on s'y retrouve à l'oreille. J'aurais donc aimé également un petit CD avec les morceaux travaillés, notamment parce que je n'ai pas trouvé les morceaux créés par les auteurs du livre sur internet (ce qui est d'ailleurs une très bonne initiative de leur part que de nous faire partager leurs compositions).
Pour chipoter, j'aurais aimé un ou deux morceaux courts supplémentaires par chapitre pour bien se familiariser avec la notion apprise.
Par contre, à la fin, il y a un certain nombre de morceaux qu'on est supposé pouvoir jouer à la fin de la méthode. Et c'est une belle motivation parce qu'ils sont nombreux et variés.
Je trouve qu'il manque vraiment un récapitulatif des doigtés avec les portées correspondantes à la fin.
Un chapitre sans les portées correspondantes, ce qui est très très embêtant (2e doigt à 1/2 ton du 1er), il faut chercher soi-même et c'est long.
En résumé, une bonne méthode qui pourrait être un peu améliorée sur la forme qui est globalement super agréable, aérée et bien illustrée (je craignais une méthode indigeste, ce n'est pas du tout le cas) mais rien à redire sur le fond même en autodidacte et en n'y connaissant rien, on se débrouille rapidement en prenant son temps.
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Questions fréquentes
Cette méthode de violon convient-elle à un débutant ?
L'ouvrage est indiqué pour un niveau débutant et concentre le travail sur les doigtés en première position. La progression aborde les bases de la main gauche de façon méthodique.
Travaille-t-on l'archet dans Lemoine Garlej B. / Gonzales J.-F. - Methode De Violon Vol.1 ?
La main droite est abordée à travers les différentes zones de l'archet : talon, milieu et pointe. Des exercices visent la régularité de l'archet et la qualité d'attaque.
Quels doigtés sont étudiés dans ce volume 1 ?
Les doigtés de la première position constituent le centre du travail de main gauche. Cette approche permet de développer les repères, la justesse et la coordination.
Y a-t-il des morceaux ou seulement des exercices ?
De courts exercices et des fragments musicaux accompagnent chaque notion technique. Leur mise en application immédiate travaille notamment l'écoute et le contrôle de l'archet.
La méthode aide-t-elle à travailler la posture au violon ?
La progression proposée consolide la posture et le confort de jeu dès les premières étapes.
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