Green Man Press Scarlatti A. - Three Cantatas With Recorders

Résumé de cette partition

Three Cantatas with Recorder réunit trois cantates italiennes où la voix de soprano et les flûtes à bec se répondent avec une inventivité constante. Conçu pour un effectif baroque compact (soprano, deux recorders et basse continue), ce recueil met en valeur autant la ligne de chant que l'art de l'accompagnement et du contrechant, avec des interventions instrumentales tantôt en écho, tantôt en commentaire, tantôt totalement indépendantes.

Augellin, vago e canoro (ré mineur) est construite autour de trois arias da capo, toutes en mesures ternaires, séparées par des récitatifs. Les flûtes à bec introduisent ou reflètent la voix dans la première aria, puis réapparaissent pour conclure la seconde (qui, elle, se déroule sans recorders). Dans la dernière aria, elles tissent un accompagnement autonome, créant un relief rythmique et expressif. Les syncopes des deuxième et troisième arias apportent une part d'imprévu, en parfaite adéquation avec le caractère capricieux évoqué par le texte.

Filli, tu sai s'io t'amo (do majeur) adopte une logique inverse : deux arias da capo sont encadrées par trois récitatifs très brefs. Dans les arias, les deux flûtes à bec alternent avec la voix soliste, jouant fréquemment en tierces dans un style de trio étonnamment moderne, et ponctuant certains passages indiqués unisoni. Le discours vocal, à la fois gracieux et insistant, reproche à Phyllis de ne pas comprendre ce que signifie aimer, offrant au soprano une palette de nuances idéale pour travailler la déclamation et l'intention.

Mentre Clori la bella (do mineur) se distingue par l'absence marquée de forme da capo. La cantate expose une Cloris résolue à rompre avec Fileno, tout en laissant transparaître une hésitation intérieure. La structure en trois volets clarifie ce dilemme : un récitatif d'ouverture, une aria répétée avec recorders (puis ritournelle instrumentale), un long récitatif suivi d'une aria reprise intégralement sans flûtes à bec (puis ritournelle), puis un court récitatif débouchant sur une dernière aria avec recorders, sans reprise, dont les quatre vers sont néanmoins mis en musique deux fois. L'écriture harmonique souligne les mots dramatiques, notamment par l'usage des sixte napolitaine, renforçant l'intensité théâtrale de l'ensemble.

Caractéristiques techniques