Contemporanea C-TIM04 Timbal 14" X 70CM 16 Tirants Alu

Contexte historique et positionnement dans la gamme

Né et popularisé à Salvador de Bahia, le timbau s'est imposé comme l'un des marqueurs sonores des formations de rue et des blocos afro. Son rôle est central dans la " timbalada " et, plus largement, dans l'univers du samba-reggae : un jeu dynamique, percussif, conçu pour porter loin et dialoguer avec les autres percussions. Par son format conique et sa façon de se jouer, il se situe dans la même logique d'usage qu'un djembé (contraste bords/centre), tout en étant pensé pour un contexte de défilé et de performance mobile.

À qui s'adresse ce timbau

Ce timbau s'adresse aux percussionnistes débutants à confirmés qui veulent découvrir ou approfondir les grooves brésiliens, ainsi qu'aux musiciens déjà familiers du djembé cherchant un instrument proche en sensation, mais plus adapté au jeu en mouvement. Il excelle dans les styles où l'on a besoin d'un son qui " coupe " dans le groupe : samba-reggae, afro-bahianais, batucada, fanfares percussives, performances de rue et scènes amplifiées. En atelier comme en répétition d'ensemble, il permet aussi de travailler la précision des attaques et le placement rythmique grâce à une séparation nette entre sons aigus et graves.

Fonctionnalités et nouveautés

Instrument membranophone à la silhouette conique, le timbau est conçu pour offrir une grande variété de sons à partir de zones de frappe distinctes. Les bords favorisent des attaques plus aiguës et claquantes, tandis que le centre met en avant un grave plus rond et profond, pratique pour construire des motifs alternant accents et réponses. Sa conception légère (comparée à un djembé) améliore le confort sur la durée, surtout en contexte de défilé : l'instrument se porte " sans effort " avec une sangle, ce qui facilite les déplacements, les chorégraphies et les longues sessions en extérieur. Joué à mains nues, il récompense une technique propre (ouvert, slap, grave) et une bonne gestion de la dynamique, du jeu subtil au jeu très projeté.

La sonorité

La sonorité du timbau repose sur deux éléments clés : la membrane et le fût conique. La membrane apporte une attaque directe et une lecture très claire des articulations, particulièrement appréciable dans les ensembles nombreux où chaque frappe doit rester intelligible. Le fût conique, lui, favorise une projection naturelle et une sensation de réponse rapide : les sons aigus, produits près du bord, ressortent avec un caractère tranchant, tandis que le centre délivre un grave plus ample, utile pour ancrer le groove.

En pratique, cette architecture sonore donne un instrument " conversationnel ", capable de passer d'un jeu sec et incisif à des graves plus ronds, avec une palette de nuances très large. C'est précisément ce contraste (aigu sur les bords / grave au centre) qui le rend si efficace dans le samba-reggae et la " timbalada ", où l'énergie, le rebond rythmique et la lisibilité du motif sont essentiels, que l'on joue en rue ou sur scène.

Caractéristiques techniques

Taille de l'instrument	Moyen	Profondeur	70 cm
Catégorie	brésilienne	Couleur	Gris
Type	timbao	Accastillage	Chromé
Matériau	aluminium	Diamètre	14 "
Type de peau	Synthétique

Instrument	timbau	Contexte	défilés, ensembles de percussions, scènes et performances de rue
Famille	membranophone	Portage	sangle (conçu pour être porté sans effort lors des déplacements)
Forme	tambour conique	Rythmes	samba-reggae
Origine	Salvador de Bahia	Formation associée	" timbalada "
Répartition des sons	aigu sur les bords, grave au centre