Billaudot Girard Anthony - L'orchestration De Haydn A Stravinsky

Name: Girard Anthony - L'orchestration De Haydn A Stravinsky
Brand: Billaudot
SKU: 66531
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EAN : 9790043081951

Billaudot

Points clés

L'essentiel à savoir sur ce livre
• Une méthode comparative très concrète : chaque extrait met en regard une réduction pour clavier (ou une version pour piano préalable) et son aboutissement en version orchestrale.
• 13 compositeurs majeurs au programme : de Haydn à Stravinsky, avec un panorama cohérent de l'évolution de l'écriture orchestrale et du traitement des timbres.
• Une progression claire, étape par étape : instrumentation des parties principales, gestion des doublures, construction des fonds, puis ajout des effets particuliers.
• Un outil de travail pour l'analyse comme pour la composition : idéal pour développer l'oreille, comprendre les équilibres et enrichir son propre langage d'orchestration.

Girard Anthony - L'orchestration De Haydn A Stravinsky

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Résumé de ce livre

Ce manuel propose une approche structurée de l'orchestration à travers treize références incontournables du répertoire : Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Berlioz, Wagner, Bruckner, Mahler, Rimsky-Korsakov, Debussy, Ravel et Stravinsky. L'objectif est de comprendre comment une idée musicale, lisible et condensée au clavier, se transforme en une page d'orchestre riche en couleurs, en profondeur et en dynamique.

Les extraits d'oeuvres sont abordés sous l'angle du rapport entre la réduction pour clavier d'une page d'orchestre (ou sa version pour piano préalable) et sa version orchestrale. L'orchestration y est décomposée en étapes faciles à suivre : d'abord l'instrumentation des lignes principales (mélodie, contrechants, basses), puis l'organisation des doublures pour renforcer le relief, la mise en place des fonds pour stabiliser l'harmonie et la texture, et enfin l'ajout d'effets particuliers qui signent un style (articulations, registres, jeux de timbres, densité et transparence).

Indispensable à tout étudiant en orchestration et en composition, ce livre s'adresse aussi aux étudiants en analyse musicale, ainsi qu'aux musiciens et mélomanes souhaitant une étude approfondie des oeuvres symphoniques. En travaillant sur la relation piano-orchestre, vous développez des réflexes essentiels : équilibrer les pupitres, répartir les voix, gérer la clarté des plans sonores et comprendre comment chaque compositeur exploite les possibilités de l'orchestre pour servir la forme et l'expression.

Caractéristiques techniques

Thématique

Théorie - Harmonie

Instrumentation	Orchestre symphonique et réduction pour clavier (piano)	Langue	Français
Genre	Méthode d'orchestration et analyse musicale

Questions fréquentes

Quels compositeurs sont étudiés dans L'orchestration De Haydn A Stravinsky ?

Le manuel s'appuie sur treize références, de Haydn et Mozart à Debussy, Ravel et Stravinsky, en passant notamment par Berlioz, Wagner, Mahler et Rimsky-Korsakov.

Le livre analyse-t-il le passage du piano à l'orchestre ?

L'étude met en relation la réduction pour clavier, ou une version pour piano préalable, avec la partition orchestrale correspondante. Cette démarche permet d'observer la transformation d'une idée condensée au piano en écriture symphonique.

Quelles techniques d'orchestration sont abordées ?

Sont détaillées l'instrumentation des mélodies, contrechants et basses. Les doublures sont ensuite étudiées pour renforcer le relief. Les fonds harmoniques et les effets de registre, d'articulation ou de timbre complètent l'analyse.

Ce manuel convient-il aux étudiants en composition ?

Destiné aux étudiants en orchestration et en composition, l'ouvrage aborde l'équilibre des pupitres, la répartition des voix et la clarté des plans sonores dans l'orchestre symphonique.