{"title":"Les Presses Du College Musical","description":null,"products":[{"product_id":"les-presses-du-college-musical-rameau-jean-philippe-traite-de-l-harmonie-1722-411471","title":"RAMEAU JEAN-PHILIPPE - TRAITE DE L'HARMONIE (1722)","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre \u003c\/h3\u003e\u003cp\u003ePublié pour la première fois en 1722, le \u003cstrong\u003eTraité de l'harmonie\u003c\/strong\u003e de Jean-Philippe Rameau (1683-1764) s'impose immédiatement comme un véritable coup de maître, au point d'assurer à son auteur une renommée européenne. Cet ouvrage ne se contente pas de décrire des règles : il propose une façon totalement renouvelée de penser l'harmonie, en l'appuyant sur des principes rationnels issus des proportions intervalliques exprimées sous forme de rapports numériques, connus depuis l'Antiquité.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAu coeur de la démonstration, Rameau établit la \u003cstrong\u003eprimauté de l'accord parfait majeur\u003c\/strong\u003e en tant que principe générateur. À partir de cet accord \" originel \", il formalise les \u003cstrong\u003erenversements\u003c\/strong\u003e et donne un cadre clair à la compréhension de la construction des accords. L'ouvrage aborde également le phénomène de la \u003cstrong\u003edissonance\u003c\/strong\u003e, non comme une exception, mais comme un élément structurant qui participe au mouvement et à la logique du discours musical.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eEn franchissant ce pas décisif dans la théorisation du système tonal, ce traité devient un outil précieux pour les musiciens qui souhaitent relier pratique et compréhension : analyse, écriture, composition, mais aussi lecture critique des oeuvres des périodes baroque et classique. Cette édition, préparée par Jean-Philippe Navarre, s'adresse autant aux étudiants en conservatoire qu'aux passionnés d'histoire de la théorie musicale, désireux d'étudier une référence majeure de l'harmonie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Rameau\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ethéorie musicale, harmonie, composition\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356534133011,"sku":"411471","price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1b364d437bc12b05581ee4e9282eba07574fb433_RAMEAUHARMONIE.jpg?v=1792508864"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-delvedez-edme-marie-ernest-mes-memoires-1890-le-passe-a-propos-du-present-1893-411368","title":"DELVEDEZ EDME-MARIE-ERNEST - MES MEMOIRES (1890) \u0026 LE PASSE A PROPOS DU PRESENT (1893)","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eChef d'orchestre à l'Opéra de Paris, actif à la Société des Concerts du Conservatoire et professeur de la classe d'orchestre du Conservatoire de Paris, Deldevez a occupé des postes majeurs qui lui donnent une vue panoramique sur le paysage musical français. Ses mémoires ouvrent une fenêtre précieuse sur le Paris artistique de la seconde moitié du XIXe siècle, à une époque où la vie culturelle s'organise autour des grandes institutions, des concerts, des créations et des querelles d'esthétique.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe récit met notamment en perspective les tensions et discussions suscitées par Wagner, dont l'influence et les prises de position ont alimenté de nombreux débats. Au fil des pages, on retrouve une matière particulièrement riche pour qui s'intéresse à l'histoire de la direction d'orchestre, à la réception des oeuvres, aux mentalités du milieu musical, mais aussi aux mécanismes de la vie artistique à Paris : réseaux, programmation, réactions du public, et place des personnalités influentes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAu-delà de l'intérêt historique, ce livre se distingue par un ton incarné : Deldevez émaille son témoignage d'anecdotes nombreuses, parfois amusantes, et d'informations \" de première importance \" qui donnent du relief aux événements. C'est une lecture recommandée aux musiciens, chefs, étudiants en conservatoire, mélomanes et passionnés d'histoire culturelle, à la recherche d'un document vivant, utile et profondément ancré dans le quotidien musical du XIXe siècle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDeldevez\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDeldevez\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMémoires, histoire musicale\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356782448915,"sku":"411368","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/12949f43826ced665db80367cd810419d4da4bfc_DELVEDEZ.jpg?v=1792513400"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-ortiz-diego-traite-des-gloses-62364","title":"Ortiz Diego - Traite Des Gloses","description":"\u003ch3\u003eRésumé de cette édition\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLe nom de Diego Ortiz demeure étroitement lié à l'histoire des techniques instrumentales à la charnière Renaissance-Baroque. Dans la lignée des traités de Ganassi, son ouvrage détaille la pratique de la \" diminution \" : une ornementation construite à partir de formules types, choisies dans un catalogue riche et varié. Cette approche éclaire la manière dont les instrumentistes développent progressivement un langage propre, en s'appuyant sur des modèles vocaux.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePublié en 1553 simultanément en espagnol et en italien, le traité entérine aussi une pratique appelée à s'imposer durablement : la basse continue. La présente édition, établie par Jean-Philippe Navarre, propose une lecture synoptique des deux textes, accompagnée d'une traduction et d'une transcription rigoureuse de l'ensemble des exemples musicaux. Un support précieux pour les musiciens, enseignants et passionnés de musique ancienne souhaitant étudier les principes d'ornementation, affiner leur style et nourrir une interprétation historiquement informée.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDiego Ortiz\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLangue\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eespagnol et italien\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnnée de publication\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1553\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356796473619,"sku":"62364","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a22564faaa14d7b39c271d83104a5cd0077d9de7_9782870098059bIS.jpg?v=1792509023"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-diruta-girolamo-il-transilvano-354891","title":"DIRUTA GIROLAMO - IL TRANSILVANO","description":"\u003ch3\u003eRésumé de cette méthode\u003c\/h3\u003e\" Première et deuxième partie du grand traité sur l'orgue \" rassemble l'essentiel de l'enseignement de Girolamo Diruta, organiste et moine franciscain, dans une somme incontournable pour qui s'intéresse à la pratique de l'orgue à la Renaissance et au début du Baroque. L'ouvrage adopte une forme de dialogue, particulièrement appréciée à l'époque, qui rend l'exposé progressif, concret et directement applicable à l'instrument.\u003cbr\u003eLa \u003cstrong\u003epremière partie\u003c\/strong\u003e (publiée en 1593) se concentre sur les bases indispensables de l'exécution : doigtés, position de la main, ornements, mais aussi place de l'organiste dans le cadre liturgique. Diruta complète ces aspects techniques par des repères esthétiques et stylistiques, afin d'aider l'interprète à construire une lecture musicale cohérente, fidèle aux usages historiques.\u003cbr\u003eCette progression est enrichie par un \u003cstrong\u003echoix d'oeuvres\u003c\/strong\u003e représentatives du répertoire de l'époque : aux côtés de pièces de Diruta figurent des noms majeurs tels qu'Andrea et Giovanni Gabrieli, Luzzasco Luzzaschi ou encore Claudio Merulo. Un excellent point d'appui pour relier l'étude de la technique à des exemples musicaux concrets.\u003cbr\u003eLa \u003cstrong\u003edeuxième partie\u003c\/strong\u003e (publiée en 1609) élargit la perspective vers l'\u003cstrong\u003eimprovisation\u003c\/strong\u003e et la \u003cstrong\u003ecomposition\u003c\/strong\u003e : règles de contrepoint, théorie modale et nombreux exemples guidant la compréhension des modes. Diruta aborde également, de manière synthétique, le lien entre \u003cstrong\u003eregistration\u003c\/strong\u003e et expression, en montrant comment adapter les couleurs de l'orgue au caractère de chaque mode.\u003cbr\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGirolamo Diruta\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLangue\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ebilingue italien-français\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eorgue\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePages\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e236\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eméthode \/ traité d'orgue\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357695168787,"sku":"354891","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/82d7c168540a9ddc8dfb5db1c2c446e98916434b_TRANSILVANO.jpg?v=1792537606"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-tomas-de-santa-maria-arte-de-taner-fantasia-l-art-de-jouer-la-fantaisie-1565-411478","title":"TOMAS DE SANTA MARIA - ARTE DE TANER FANTASIA - L'ART DE JOUER LA FANTAISIE (1565)","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eL'Art de jouer la fantaisie\u003c\/strong\u003e est un témoignage majeur du Siècle d'Or espagnol : Tomás de Santa María y expose, avec une précision rare, l'ensemble des techniques liées à la création musicale au clavier. Le lecteur y trouve un cheminement clair, allant des fondamentaux indispensables (lecture des notes et des rythmes, théorie modale, principes de doigtés) jusqu'à la construction de pièces plus élaborées, fondées sur la polyphonie, les imitations et le travail contrapuntique.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eConçu comme un véritable guide pour comprendre et pratiquer l'esthétique de la musique ancienne, ce traité se distingue par sa profusion d'exemples (plus de 800), qui rendent concrètes des notions parfois complexes. Il s'adresse autant aux instrumentistes (orgue, clavecin et plus largement claviers) qu'aux compositeurs, improvisateurs et pédagogues désireux d'approfondir les logiques d'écriture et d'ornementation propres au 16e siècle.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eApprouvé par Antonio de Cabezón, figure centrale de la musique pour orgue de son époque, ce texte est présenté comme le premier à examiner minutieusement toutes les facettes du jeu au clavier. Mis en perspective avec les traités d'Ortiz, de Bermudo et de Salinas, il éclaire l'interprétation instrumentale et la pratique de l'improvisation à la Renaissance, tout en restant une ressource précieuse pour les musiciens d'aujourd'hui.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe Art of playing the fantasy\u003c\/strong\u003e : cette édition propose également un accès confortable au contenu grâce à une présentation soignée en deux volumes reliés cousus, réunis dans un étui cartonné, et enrichie d'outils de lecture (préface, notes) pour accompagner l'étude et la mise en pratique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTomás de Santa María\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLangue\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ebilingue espagnol-français (texte original intégral)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePages\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e816 pages (deux volumes, relié cousu, étui cartonné)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eclavier (orgue, clavecin)\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357891023123,"sku":"411478","price":119.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/5d0af23b06c287bc08fdf24f972443e8f27fc69b_PARTOCHE.jpg?v=1792542356"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-lenormand-rene-etude-sur-l-harmonie-moderne-1912-411472","title":"LENORMAND RENE - ETUDE SUR L'HARMONIE MODERNE (1912)","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre \u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eFace à la rapidité des transformations esthétiques et techniques qui marquent la fin du XIXe siècle et le début du XXe, ce livre propose un éclairage précieux sur la manière dont l'harmonie \" moderne \" s'est construite. Vers 1909, René Lenormand entreprend de clarifier les innovations harmoniques de ses contemporains et de les inscrire dans une logique de filiation, comme une véritable généalogie du langage musical. Publiée d'abord en feuilleton dans \u003cstrong\u003eLe Monde Musical\u003c\/strong\u003e en 1912, son \u003cstrong\u003eÉtude sur l'harmonie moderne\u003c\/strong\u003e se distingue autant par la solidité de ses analyses que par une démarche remarquable : les commentaires ont été \u003cstrong\u003esoumis à la validation des compositeurs\u003c\/strong\u003e, ce qui renforce la pertinence musicologique de l'ensemble.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAu fil des pages, le lecteur découvre des repères concrets pour comprendre les couleurs d'accords, les enchaînements, les tensions et résolutions, ainsi que les libertés prises avec les cadres classiques. Ces analyses ne se limitent pas à une approche théorique : elles invitent à relier l'écriture à l'écoute, et à saisir comment une idée harmonique devient un outil d'expression. Les contributions consacrées à \u003cstrong\u003eClaude Debussy\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eMaurice Ravel\u003c\/strong\u003e se détachent particulièrement, tant elles permettent de mieux appréhender des signatures harmoniques devenues incontournables pour les musiciens, compositeurs et analystes.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePour prolonger cette exploration, l'ouvrage est ici complété par un \u003cstrong\u003ePrécis d'analyse harmonique des oeuvres de Maurice Ravel\u003c\/strong\u003e. Cette partie additionnelle offre une entrée méthodique dans le détail de l'écriture ravélienne, afin d'en sonder la richesse, la finesse et l'originalité. Un support idéal pour les élèves en formation musicale, les étudiants en conservatoire, les professeurs, ainsi que les instrumentistes désireux d'affiner leur compréhension de l'harmonie et de nourrir leur interprétation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eRené Lenormand\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClaude Debussy, Maurice Ravel\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLangue\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFrançais\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358548676883,"sku":"411472","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1f18d6379ad7c0d356f4878d8bd6e0ecfdab0812_LENORMAND.jpg?v=1792566483"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-la-basse-continue-en-italie-au-xviie-siecle-vol-1-354892","title":"La Basse Continue En Italie Au Xviie Siecle Vol.1","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre \u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eConsacré à la \u003cstrong\u003ebasse continue\u003c\/strong\u003e (basso continuo) en Italie, ce volume explore les tout débuts d'une technique qui va profondément transformer l'écriture et l'interprétation de la musique baroque. Centré sur la \u003cstrong\u003epremière moitié du XVIIe siècle\u003c\/strong\u003e, il rassemble des traités et des textes essentiels signés par \u003cstrong\u003eCavalieri, Viadana, Agazzari, Bianciardi, Banchieri\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eSabbatini\u003c\/strong\u003e, offrant un panorama cohérent des idées, recommandations et usages liés à l'accompagnement chiffré.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÀ cette période, l'essor de la basse continue entraîne une abondante production de textes : conseils de réalisation, indications de \u003cstrong\u003echiffrage\u003c\/strong\u003e, remarques de style et principes pratiques figurent souvent dans des avertissements ou des préfaces à des recueils de pièces, notamment des \u003cstrong\u003emotets\u003c\/strong\u003e. Le livre met en lumière cette dimension concrète, au plus près des sources, afin de mieux comprendre comment les musiciens abordaient l'accompagnement, l'équilibre des voix et la conduite harmonique dans les premières décennies du siècle.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe développement de la basse continue est également replacé dans son contexte esthétique : l'invention du \u003cstrong\u003erécitatif\u003c\/strong\u003e et de la \u003cstrong\u003emonodie accompagnée\u003c\/strong\u003e à Florence, puis la diffusion rapide de cette pratique à travers l'Europe. Au-delà d'une simple technique d'accompagnement, la basse continue devient progressivement une \u003cstrong\u003eméthode de composition\u003c\/strong\u003e appelée à marquer durablement toute la période tonale. En complément des textes originaux et de leur \u003cstrong\u003etraduction bilingue italien-français\u003c\/strong\u003e annotée, l'ouvrage propose enfin un choix de motets des principaux auteurs : un véritable \u003cstrong\u003ematériel d'application\u003c\/strong\u003e pour travailler la réalisation, affiner les repères stylistiques et nourrir une interprétation informée du répertoire du début du XVIIe siècle.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTraités et écrits sur la basse continue (basso continuo)\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003ePages\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e160\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLangue\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eBilingue italien-français\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358597763347,"sku":"354892","price":36.1,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/57c1d8036def733f8c9d7d0cc7091f2207cd4522_BASSECONTINUE.jpg?v=1792566483"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-ecrits-des-castrats-sur-le-chant-vol-1-305537","title":"Ecrits Des Castrats Sur Le Chant Vol.1","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eL'Art des castrats repose sur un constat essentiel : il existe très peu de documents imprimés à caractère réellement technique (méthodes, traités) permettant de comprendre avec précision la formation et la pratique des chanteurs virtuoses des XVIIe et XVIIIe siècles. La fameuse feuille attribuée à Porpora demeure inconnue, malgré certaines affirmations tardives, et l'on ne conserve que des traces indirectes comme de nombreux solfeggi issus de l'école napolitaine (Durante, Scarlatti, Leo, Aprile, etc.).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDans ce contexte, ce volume met en lumière l'importance capitale des écrits de Pierfrancesco Tosi (1654-1732) et Giovanni Battista Mancini (1714-1800). Héritiers d'une tradition d'interprétation exceptionnelle, ces deux castrats livrent une véritable somme sur le chant, abordant les multiples facettes de l'art vocal au XVIIIe siècle : exigences de la technique, culture du son, maîtrise du phrasé, sens du style, et compréhension de l'ornementation au service de l'expression.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePensé comme un outil de référence pour les chanteurs, professeurs de technique vocale, chefs de chant et passionnés d'histoire de l'interprétation, ce livre propose un accès structuré à des textes clés pour mieux appréhender les fondements du bel canto. Il s'inscrit également dans une démarche de continuité, puisqu'un deuxième volume, annoncé comme complément indispensable, rassemble des écrits et exercices d'autres grandes figures (Rauzzini, Tenducci, Crescentini, Pacchierotti) ainsi que diverses pièces musicales.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOuvrage\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMéthodes \u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePierfrancesco Tosi ; Giovanni Battista Mancini\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003etraité et pédagogie du chant (bel canto, XVIIIe siècle)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003echant (voix)\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359302275347,"sku":"305537","price":33.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/3d2f85fd3c2925df722474a19e7d2455b7d31823_CASTRATS.jpg?v=1792582967"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-caccini-giulio-le-nuove-musiche-305536","title":"Caccini Giulio - Le Nuove Musiche","description":"\u003ch3\u003eRésumé de cette partition \u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eCes deux recueils des Nuove Musiche de Giulio Caccini occupent une place prépondérante dans l'histoire de la musique vocale, à un moment où se précisent les formes et les codes qui mèneront à l'opéra. Réunissant madrigaux et airs écrits sur une période d'environ vingt ans, l'ensemble témoigne d'une remarquable diversité d'affects et de styles, idéale pour comprendre l'évolution d'une écriture tournée vers la clarté du texte et l'expressivité. La longue préface du premier recueil mérite à elle seule l'attention : Caccini y partage ses propres expériences et développe des considérations sur le chant, la composition et l'esthétique, en s'appuyant sur des exemples concrets devenus une référence en matière d'interprétation. Dans les pièces qui suivent, le compositeur s'inscrit pleinement dans la modernité de son temps en recourant à la basse continue, tout en choisissant des textes issus de poètes majeurs, anciens ou contemporains. Chanteur et compositeur né en 1551 et mort en 1618, Caccini participe directement à la naissance de l'opéra : en 1600, il fait imprimer la musique de son Euridice, aboutissement de ses recherches. À Florence, il reste au service des Médicis jusqu'à sa mort, après un séjour à la cour d'Henri IV en 1604-1605. Cette édition des deux recueils constitue ainsi un support précieux pour les interprètes et les passionnés de musique vocale, souhaitant travailler un répertoire fondateur, centré sur la voix et la basse continue.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre musical\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClassique \u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eOuvrage\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartitions\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGiulio Caccini\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003evoix et basse continue\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359312990483,"sku":"305536","price":4.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/149537e5fbaf06651aab82e6e4f3010f8162f4e2_CACCINIDEF.jpg?v=1792582899"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-carlo-goldoni-l-impresario-de-smyrne-411367","title":"CARLO GOLDONI - L'IMPRESARIO DE SMYRNE","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eAvec cette pièce représentée à Venise en 1761, Carlo Goldoni signe une satire fine et mordante du milieu de l'opéra italien. Derrière le rire provoqué par les caprices et manies des interprètes, le texte propose surtout une plongée exceptionnelle dans les coulisses du spectacle au XVIIIe siècle, en montrant l'écosystème complet qui gravite autour de la scène. On y croise les grandes figures du chant et leurs exigences, mais aussi les agents, les équipes techniques, les costumes, la fabrication de l'illusion, l'organisation de la production et la réalité, plus prosaïque, des questions d'argent.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eCette perspective \" backstage \" fait tout l'intérêt de l'ouvrage pour les passionnés d'opéra, d'histoire de la musique et de théâtre : Goldoni observe avec précision les mécanismes de pouvoir, les négociations, les rivalités d'ego et les contraintes matérielles qui façonnent un spectacle lyrique. Certaines situations, décrites avec un sens aigu de la scène, frappent par leur modernité et rappellent à quel point la tradition de l'opéra a conservé l'empreinte de cette époque.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGoldoni remanie ensuite sa pièce en 1774 et la fait imprimer en prose, alors que la première version était écrite en vers martellien. Cette édition s'appuie sur cette seconde version, tout en proposant en annexe des exemples issus de la rédaction initiale. Un choix éditorial précieux pour comparer l'évolution du texte et mieux comprendre les intentions dramaturgiques de l'auteur.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eArtiste\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCarlo Goldoni\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnnée de publication\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1774 (version révisée imprimée en prose)\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359518282003,"sku":"411367","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/fd4cf12205df03e4c7800b7baaa4a733cb882059_GOLDONI.jpg?v=1792582993"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-fux-johann-joseph-gradus-ad-parnassum-411369","title":"FUX JOHANN JOSEPH - GRADUS AD PARNASSUM","description":"\u003ch3\u003eRésumé de ce livre\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eLe \u003cstrong\u003eGradus ad Parnassum\u003c\/strong\u003e est l'unique traité publié par \u003cstrong\u003eJohann Joseph Fux\u003c\/strong\u003e, devenu une référence absolue pour l'apprentissage du \u003cstrong\u003econtrepoint\u003c\/strong\u003e et, plus largement, pour la \u003cstrong\u003ecomposition\u003c\/strong\u003e. Publié en \u003cstrong\u003e1725\u003c\/strong\u003e, il s'impose rapidement par la clarté de son enseignement et par l'ampleur des notions abordées : l'ouvrage propose une vision structurée des techniques contrapuntiques, avec une progression pédagogique pensée pour construire des bases solides et durables.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBien que le traité prenne pour modèle le \u003cstrong\u003estyle polyphonique de Palestrina\u003c\/strong\u003e (un choix parfois à contre-courant des goûts esthétiques de son époque), il reste une méthode d'une efficacité remarquable pour travailler l'écriture, la conduite des voix, l'équilibre des lignes mélodiques et la logique de la polyphonie. Cette approche \" école \" en fait un outil précieux pour les étudiants en conservatoire, les enseignants, ainsi que pour les musiciens autodidactes souhaitant approfondir l'écriture musicale.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRédigé en \u003cstrong\u003elatin\u003c\/strong\u003e afin d'assurer une large diffusion en Europe, le Gradus ad Parnassum a contribué à établir la réputation de Fux et a marqué durablement l'histoire de la théorie musicale. Son influence est attestée par l'intérêt de \u003cstrong\u003eBach\u003c\/strong\u003e pour l'ouvrage et la surveillance d'une traduction allemande, ainsi que par l'usage qu'en ont fait \u003cstrong\u003eHaydn\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMozart\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eBeethoven\u003c\/strong\u003e dans leur pratique et leur enseignement.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eCaractéristiques techniques\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\n\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eCompositeur\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJohann Joseph Fux\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eLangue\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003elatin\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eÉdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eAnnée de publication\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1725\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eformation musicale\u003c\/td\u003e\n\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\n\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54361749881107,"sku":"411369","price":62.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/bf0964be1361ed76390961c7612535ae97a3fa48_GRADUSADPARNASSUM.jpg?v=1792651600"}],"url":"https:\/\/woodbrass.ch\/fr\/collections\/les-presses-du-college-musical.oembed","provider":"Woodbrass.com","version":"1.0","type":"link"}