{"title":"Les Presses Du College Musical","description":null,"products":[{"product_id":"les-presses-du-college-musical-rameau-jean-philippe-traite-de-l-harmonie-1722-411471","title":"RAMEAU JEAN-PHILIPPE - TRAITE DE L'HARMONIE (1722)","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eErstmals 1722 veröffentlicht, etabliert sich Jean-Philippe Rameaus (1683-1764) \u003cstrong\u003eTraité de l'harmonie\u003c\/strong\u003e sofort als ein wahrhaft meisterhaftes Werk, das seinem Autor europäische Bekanntheit sichert. Dieses Werk beschränkt sich nicht darauf, Regeln zu beschreiben: Es schlägt eine völlig neue Art vor, Harmonie zu denken, basierend auf rationalen Prinzipien, die aus Intervallproportionen stammen und in Form von Zahlenverhältnissen aus der Antike bekannt sind.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Zentrum der Darstellung stellt Rameau die \u003cstrong\u003ePrimat des Dur-Dreiklangs\u003c\/strong\u003e als generierendes Prinzip auf. Ausgehend von diesem \"ursprünglichen\" Akkord formt er die \u003cstrong\u003eUmkehrungen\u003c\/strong\u003e und gibt einen klaren Rahmen zum Verständnis des Akkordaufbaus. Das Werk behandelt auch das Phänomen der \u003cstrong\u003eDissonanz\u003c\/strong\u003e, nicht als Ausnahme, sondern als ein strukturierendes Element, das zur Bewegung und Logik des musikalischen Diskurses beiträgt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eMit diesem entscheidenden Schritt in der Theoretisierung des Tonsystems wird dieses Werk zu einem wertvollen Werkzeug für Musiker, die Praxis und Verständnis verbinden möchten: Analyse, Komposition, Schreibweise, aber auch kritische Lektüre von Werken der Barock- und Klassikzeit. Diese von Jean-Philippe Navarre vorbereitete Edition richtet sich sowohl an Studenten von Konservatorien als auch an Liebhaber der Geschichte der Musiktheorie, die eine bedeutende Referenz der Harmonie studieren möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Rameau\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMusiktheorie, Harmonie, Komposition\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356534133011,"sku":"411471","price":69.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1b364d437bc12b05581ee4e9282eba07574fb433_RAMEAUHARMONIE.jpg?v=1792508864"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-delvedez-edme-marie-ernest-mes-memoires-1890-le-passe-a-propos-du-present-1893-411368","title":"DELVEDEZ EDME-MARIE-ERNEST - MES MEMOIRES (1890) \u0026 LE PASSE A PROPOS DU PRESENT (1893)","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDirigent an der Opéra de Paris, aktiv in der Société des Concerts du Conservatoire und Professor der Orchesterdirektionsklasse am Conservatoire de Paris, hatte Deldevez bedeutende Positionen inne, die ihm einen umfassenden Überblick über die französische Musiklandschaft verschaffen. Seine Memoiren öffnen ein wertvolles Fenster zum künstlerischen Paris der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, einer Zeit, in der das kulturelle Leben sich um große Institutionen, Konzerte, Uraufführungen und ästhetische Streitigkeiten organisierte.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer Bericht stellt insbesondere die Spannungen und Diskussionen in den Vordergrund, die durch Wagner ausgelöst wurden, dessen Einfluss und Standpunkte zahlreiche Debatten befeuerten. Im Verlauf der Seiten findet man besonders reichhaltiges Material für alle, die sich für die Geschichte der Orchesterdirektion, die Rezeption von Werken, die Mentalitäten der Musikszene, aber auch für die Mechanismen des künstlerischen Lebens in Paris interessieren: Netzwerke, Programmgestaltung, Publikumsreaktionen und die Rolle einflussreicher Persönlichkeiten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eÜber das historische Interesse hinaus zeichnet sich dieses Buch durch einen lebendigen Ton aus: Deldevez würzt seinen Bericht mit zahlreichen, manchmal amüsanten Anekdoten und \"von erster Bedeutung\" Informationen, die den Ereignissen Tiefe verleihen. Es ist eine Lektüre, die Musikern, Dirigenten, Konservatoriumsstudenten, Musikliebhabern und Kulturgeschichtsinteressierten empfohlen wird, die ein lebendiges, nützliches und tief im musikalischen Alltag des 19. Jahrhunderts verankertes Dokument suchen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDeldevez\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDeldevez\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMemoiren, Musikgeschichte\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356782448915,"sku":"411368","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/12949f43826ced665db80367cd810419d4da4bfc_DELVEDEZ.jpg?v=1792513400"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-ortiz-diego-traite-des-gloses-62364","title":"Ortiz Diego - Traite Des Gloses","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Ausgabe\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDer Name Diego Ortiz ist eng mit der Geschichte der Instrumentaltechniken an der Schwelle von Renaissance zu Barock verbunden. In der Tradition der Traktate von Ganassi beschreibt sein Werk die Praxis der \"Diminution\": eine Verzierung, die aus typischen Formeln besteht, ausgewählt aus einem reichen und vielfältigen Katalog. Dieser Ansatz beleuchtet, wie Instrumentalisten allmählich eine eigene Sprache entwickeln, basierend auf vokalen Modellen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDer 1553 gleichzeitig in Spanisch und Italienisch veröffentlichte Traktat bestätigt auch eine Praxis, die sich dauerhaft durchsetzen sollte: das Basso Continuo. Die vorliegende Ausgabe, herausgegeben von Jean-Philippe Navarre, bietet eine synoptische Lesart der beiden Texte, begleitet von einer Übersetzung und einer sorgfältigen Transkription aller musikalischen Beispiele. Eine wertvolle Unterstützung für Musiker, Lehrende und Liebhaber der Alten Musik, die die Prinzipien der Verzierung studieren, ihren Stil verfeinern und eine historisch informierte Interpretation fördern möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eDiego Ortiz\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eSpanisch und Italienisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1553\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54356796473619,"sku":"62364","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/a22564faaa14d7b39c271d83104a5cd0077d9de7_9782870098059bIS.jpg?v=1792509023"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-diruta-girolamo-il-transilvano-354891","title":"DIRUTA GIROLAMO - IL TRANSILVANO","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Methode\u003c\/h3\u003e\"Erster und zweiter Teil der großen Abhandlung über die Orgel\" fasst das Wesentliche der Lehre von Girolamo Diruta, Organist und Franziskaner-Mönch, in einem unverzichtbaren Werk für alle, die sich für die Orgelpraxis der Renaissance und des frühen Barock interessieren, zusammen. Das Werk nimmt die Form eines Dialogs an, die zu jener Zeit besonders geschätzt wurde und die Darstellung progressiv, konkret und direkt auf das Instrument anwendbar macht.\u003cbr \/\u003eDer \u003cstrong\u003eerste Teil\u003c\/strong\u003e (veröffentlicht 1593) konzentriert sich auf die unverzichtbaren Grundlagen der Ausführung: Fingierung, Handhaltung, Verzierungen, aber auch die Stellung des Organisten im liturgischen Rahmen. Diruta ergänzt diese technischen Aspekte durch ästhetische und stilistische Orientierungshilfen, um dem Interpreten zu helfen, eine kohärente musikalische Lesart zu entwickeln, die den historischen Gepflogenheiten treu bleibt.\u003cbr \/\u003eDieser Fortschritt wird durch eine \u003cstrong\u003eAuswahl von Werken\u003c\/strong\u003e bereichert, die das Repertoire der Zeit repräsentieren: neben Stücken von Diruta finden sich bedeutende Namen wie Andrea und Giovanni Gabrieli, Luzzasco Luzzaschi oder Claudio Merulo. Ein ausgezeichneter Anhaltspunkt, um das Technikstudium mit konkreten musikalischen Beispielen zu verbinden.\u003cbr \/\u003eDer \u003cstrong\u003ezweite Teil\u003c\/strong\u003e (veröffentlicht 1609) erweitert die Perspektive auf \u003cstrong\u003eImprovisation\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eKomposition\u003c\/strong\u003e : Regeln des Kontrapunkts, modale Theorie und zahlreiche Beispiele, die das Verständnis der Modi leiten. Diruta behandelt auch, in komprimierter Form, die Verbindung zwischen \u003cstrong\u003eRegistration\u003c\/strong\u003e und Ausdruck, indem er zeigt, wie man die Klangfarben der Orgel an den Charakter jedes Modus anpasst.\u003cbr \/\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGirolamo Diruta\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ezweisprachig Italienisch-Französisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eOrgel\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e236\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethode \/ Orgeltraktat\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357695168787,"sku":"354891","price":49.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/82d7c168540a9ddc8dfb5db1c2c446e98916434b_TRANSILVANO.jpg?v=1792537606"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-tomas-de-santa-maria-arte-de-taner-fantasia-l-art-de-jouer-la-fantaisie-1565-411478","title":"TOMAS DE SANTA MARIA - ARTE DE TANER FANTASIA - L'ART DE JOUER LA FANTAISIE (1565)","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eDie Kunst, die Fantasie zu spielen\u003c\/strong\u003e ist ein bedeutendes Zeugnis des spanischen Siglo de Oro: Tomás de Santa María legt mit seltener Präzision alle Techniken dar, die mit der musikalischen Schöpfung am Tasteninstrument verbunden sind. Der Leser findet einen klaren Weg, der von den unverzichtbaren Grundlagen (Noten- und Rhythmuslesen, modale Theorie, Fingersatzprinzipien) bis zum Aufbau komplexerer Stücke führt, die auf Polyphonie, Imitationen und kontrapunktischer Arbeit basieren.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKonzipiert als echter Leitfaden zum Verständnis und zur Praxis der Ästhetik der Alten Musik, zeichnet sich dieser Traktat durch seine Fülle an Beispielen (mehr als 800) aus, die manchmal komplexe Begriffe greifbar machen. Er richtet sich gleichermaßen an Instrumentalisten (Orgel, Cembalo und allgemein Tasteninstrumente) wie an Komponisten, Improvisatoren und Pädagogen, die die Schreib- und Verzierungslogiken des 16. Jahrhunderts vertiefen möchten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eVon Antonio de Cabezón, einer zentralen Figur der Orgelmusik seiner Zeit, gebilligt, wird dieser Text als der erste präsentiert, der alle Facetten des Tastenklavierspiels sorgfältig untersucht. Im Kontext mit den Traktaten von Ortiz, Bermudo und Salinas beleuchtet er die instrumentale Interpretation und die Praxis der Improvisation in der Renaissance und bleibt zugleich eine wertvolle Ressource für heutige Musiker.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eThe Art of playing the fantasy\u003c\/strong\u003e : Diese Ausgabe bietet zudem einen komfortablen Zugang zum Inhalt durch eine sorgfältige Präsentation in zwei fadengehefteten Bänden, vereint in einem Pappschuber, und bereichert durch Lesehilfen (Vorwort, Anmerkungen) zur Begleitung des Studiums und der praktischen Umsetzung.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTomás de Santa María\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ezweisprachig Spanisch-Französisch (vollständiger Originaltext)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e816 Seiten (zwei Bände, fadengeheftet, Pappschuber)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTasteninstrument (Orgel, Cembalo)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54357891023123,"sku":"411478","price":119.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/5d0af23b06c287bc08fdf24f972443e8f27fc69b_PARTOCHE.jpg?v=1792542356"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-lenormand-rene-etude-sur-l-harmonie-moderne-1912-411472","title":"LENORMAND RENE - ETUDE SUR L'HARMONIE MODERNE (1912)","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eAngesichts der schnellen ästhetischen und technischen Veränderungen, die das Ende des 19. und den Beginn des 20. Jahrhunderts prägen, bietet dieses Buch wertvolle Einblicke in die Entstehung der \"modernen\" Harmonie. Um 1909 unternimmt René Lenormand den Versuch, die harmonischen Innovationen seiner Zeitgenossen zu klären und sie in eine Logik der Abstammung einzubetten, als eine wahre Genealogie der musikalischen Sprache. Zunächst als Fortsetzungsgeschichte in \u003cstrong\u003eLe Monde Musical\u003c\/strong\u003e 1912 veröffentlicht, zeichnet sich seine \u003cstrong\u003eÉtude sur l'harmonie moderne\u003c\/strong\u003e sowohl durch die Solidität seiner Analysen als auch durch einen bemerkenswerten Ansatz aus: Die Kommentare wurden \u003cstrong\u003evon den Komponisten zur Validierung vorgelegt\u003c\/strong\u003e, was die musikwissenschaftliche Relevanz des Gesamtwerks stärkt.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIm Verlauf der Seiten entdeckt der Leser konkrete Orientierungspunkte zum Verständnis von Akkordfarben, Verbindungen, Spannungen und Auflösungen sowie den Freiheiten, die gegenüber den klassischen Rahmen genommen wurden. Diese Analysen beschränken sich nicht auf einen theoretischen Zugang: Sie laden dazu ein, das Schreiben mit dem Hören zu verbinden und zu erfassen, wie eine harmonische Idee zu einem Ausdrucksmittel wird. Die Beiträge zu \u003cstrong\u003eClaude Debussy\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eMaurice Ravel\u003c\/strong\u003e stechen besonders hervor, da sie helfen, harmonische Signaturen besser zu erfassen, die für Musiker, Komponisten und Analysten unverzichtbar geworden sind.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eZur Vertiefung dieser Erkundung wird das Werk hier durch ein \u003cstrong\u003ePrécis d'analyse harmonique des oeuvres de Maurice Ravel\u003c\/strong\u003e ergänzt. Dieser zusätzliche Teil bietet einen methodischen Zugang zu den Details der Schreibweise Ravels, um deren Reichtum, Feinheit und Originalität zu erforschen. Ein ideales Hilfsmittel für Schüler in der musikalischen Ausbildung, Studenten am Konservatorium, Lehrer sowie Instrumentalisten, die ihr Verständnis der Harmonie verfeinern und ihre Interpretation bereichern möchten.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eRené Lenormand\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eClaude Debussy, Maurice Ravel\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eFranzösisch\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358548676883,"sku":"411472","price":48.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/1f18d6379ad7c0d356f4878d8bd6e0ecfdab0812_LENORMAND.jpg?v=1792566483"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-la-basse-continue-en-italie-au-xviie-siecle-vol-1-354892","title":"La Basse Continue En Italie Au Xviie Siecle Vol.1","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDem \u003cstrong\u003eBasso Continuo\u003c\/strong\u003e in Italien gewidmet, erforscht dieser Band die Anfänge einer Technik, die die Komposition und Interpretation der Barockmusik tiefgreifend verändern wird. Im Mittelpunkt steht die \u003cstrong\u003eerste Hälfte des 17. Jahrhunderts\u003c\/strong\u003e, in der Abhandlungen und essentielle Texte von \u003cstrong\u003eCavalieri, Viadana, Agazzari, Bianciardi, Banchieri\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eSabbatini\u003c\/strong\u003e versammelt sind und einen kohärenten Überblick über Ideen, Empfehlungen und Praktiken der Generalbassbegleitung bieten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn dieser Zeit führte der Aufstieg des Basso Continuo zu einer Fülle von Texten: Realisierungstipps, Hinweise zum \u003cstrong\u003eChiffrieren\u003c\/strong\u003e, stilistische Bemerkungen und praktische Prinzipien finden sich oft in Warnhinweisen oder Vorworten zu Sammlungen von Werken, insbesondere \u003cstrong\u003eMotetten\u003c\/strong\u003e. Das Buch hebt diese konkrete Dimension hervor, so nah wie möglich an den Quellen, um besser zu verstehen, wie Musiker die Begleitung, den Stimmgleichgewicht und die harmonische Führung in den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts angegangen sind.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDie Entwicklung des Basso Continuo wird auch in ihren ästhetischen Kontext gestellt: die Erfindung des \u003cstrong\u003eRezitativs\u003c\/strong\u003e und der \u003cstrong\u003ebegleiteten Monodie\u003c\/strong\u003e in Florenz sowie die schnelle Verbreitung dieser Praxis in ganz Europa. Über eine reine Begleitungstechnik hinaus wird der Basso Continuo allmählich zu einer \u003cstrong\u003eKompositionsmethode\u003c\/strong\u003e, die die gesamte tonale Epoche nachhaltig prägen wird. Ergänzend zu den Originaltexten und ihrer kommentierten \u003cstrong\u003ezweisprachigen italienisch-französischen Übersetzung\u003c\/strong\u003e bietet das Werk schließlich eine Auswahl von Motetten der Hauptautoren: ein echtes \u003cstrong\u003eAnwendungsmaterial\u003c\/strong\u003e, um die Realisation zu üben, stilistische Orientierungspunkte zu verfeinern und eine fundierte Interpretation des Repertoires der frühen 17. Jahrhunderts zu fördern.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eAbhandlungen und Schriften zum Basso Continuo\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSeiten\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e160\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eZweisprachig Italienisch-Französisch\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54358597763347,"sku":"354892","price":36.1,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/57c1d8036def733f8c9d7d0cc7091f2207cd4522_BASSECONTINUE.jpg?v=1792566483"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-ecrits-des-castrats-sur-le-chant-vol-1-305537","title":"Ecrits Des Castrats Sur Le Chant Vol.1","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDie Kunst der Kastraten basiert auf einer wesentlichen Feststellung: Es gibt sehr wenige gedruckte Dokumente mit wirklich technischem Charakter (Methoden, Abhandlungen), die es ermöglichen, die Ausbildung und Praxis der virtuosen Sänger des 17. und 18. Jahrhunderts präzise zu verstehen. Das berühmte Blatt, das Porpora zugeschrieben wird, bleibt trotz einiger späterer Behauptungen unbekannt, und es sind nur indirekte Spuren erhalten, wie zahlreiche Solfeggi aus der neapolitanischen Schule (Durante, Scarlatti, Leo, Aprile usw.).\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn diesem Kontext hebt dieser Band die entscheidende Bedeutung der Schriften von Pierfrancesco Tosi (1654-1732) und Giovanni Battista Mancini (1714-1800) hervor. Als Erben einer außergewöhnlichen Interpretations-Tradition liefern diese beiden Kastraten eine wahre Summe über den Gesang und behandeln die vielfältigen Facetten der vokalen Kunst im 18. Jahrhundert: Anforderungen der Technik, Klangkultur, Beherrschung der Phrasierung, Stilgefühl und Verständnis der Verzierung im Dienst des Ausdrucks.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eAls Referenzwerkzeug für Sänger, Gesangstechniklehrer, Korrepetitoren und Liebhaber der Interpretationsgeschichte gedacht, bietet dieses Buch einen strukturierten Zugang zu Schlüsseltexten, um die Grundlagen des Belcanto besser zu erfassen. Es ist zudem Teil eines Kontinuitätsprozesses, da ein zweiter Band, der als unverzichtbare Ergänzung angekündigt ist, Schriften und Übungen weiterer großer Persönlichkeiten (Rauzzini, Tenducci, Crescentini, Pacchierotti) sowie verschiedene Musikstücke versammelt.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eMethoden\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePierfrancesco Tosi; Giovanni Battista Mancini\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eAbhandlung und Gesangspädagogik (Belcanto, 18. Jahrhundert)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGesang (Stimme)\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359302275347,"sku":"305537","price":33.6,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/3d2f85fd3c2925df722474a19e7d2455b7d31823_CASTRATS.jpg?v=1792582967"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-caccini-giulio-le-nuove-musiche-305536","title":"Caccini Giulio - Le Nuove Musiche","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieser Partitur\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDiese beiden Sammlungen der Nuove Musiche von Giulio Caccini nehmen einen herausragenden Platz in der Geschichte der Vokalmusik ein, zu einer Zeit, in der sich die Formen und Codes herausbilden, die zur Oper führen werden. Die Zusammenstellung von Madrigalen und Arien, geschrieben über einen Zeitraum von etwa zwanzig Jahren, zeugt von einer bemerkenswerten Vielfalt an Affekten und Stilen, ideal um die Entwicklung einer Schreibweise zu verstehen, die auf Klarheit des Textes und Ausdruckskraft ausgerichtet ist. Das lange Vorwort der ersten Sammlung verdient allein schon Aufmerksamkeit: Caccini teilt dort seine eigenen Erfahrungen und entwickelt Überlegungen zu Gesang, Komposition und Ästhetik, gestützt auf konkrete Beispiele, die zu einer Referenz in der Interpretation geworden sind. In den folgenden Stücken fügt sich der Komponist voll und ganz in die Modernität seiner Zeit ein, indem er die basso continuo verwendet und Texte bedeutender Dichter, alter oder zeitgenössischer, auswählt. Als Sänger und Komponist, geboren 1551 und gestorben 1618, beteiligt sich Caccini direkt an der Entstehung der Oper: 1600 lässt er die Musik seiner Euridice drucken, den Höhepunkt seiner Forschungen. In Florenz steht er bis zu seinem Tod im Dienst der Medici, nach einem Aufenthalt am Hof von Heinrich IV. in den Jahren 1604-1605. Diese Ausgabe der beiden Sammlungen stellt somit eine wertvolle Grundlage für Interpreten und Liebhaber der Vokalmusik dar, die ein grundlegendes Repertoire erarbeiten möchten, das auf Stimme und basso continuo fokussiert ist.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eMusikgenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eKlassik\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eWerk\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003ePartituren\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:1;--wb-r:2;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eGiulio Caccini\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eInstrumentation\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eStimme und basso continuo\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359312990483,"sku":"305536","price":4.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/149537e5fbaf06651aab82e6e4f3010f8162f4e2_CACCINIDEF.jpg?v=1792582899"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-carlo-goldoni-l-impresario-de-smyrne-411367","title":"CARLO GOLDONI - L'IMPRESARIO DE SMYRNE","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eMit diesem Stück, das 1761 in Venedig aufgeführt wurde, liefert Carlo Goldoni eine feine und bissige Satire auf das italienische Opernmilieu. Hinter dem Lachen, das durch die Launen und Macken der Interpreten ausgelöst wird, bietet der Text vor allem einen außergewöhnlichen Einblick hinter die Kulissen des Theaters im 18. Jahrhundert und zeigt das gesamte Ökosystem, das um die Bühne kreist. Man begegnet den großen Gesangsfiguren und ihren Ansprüchen, aber auch den Agenten, den technischen Teams, den Kostümen, der Illusionsherstellung, der Produktionsorganisation und der prosaischeren Realität der Geldfragen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eDiese \"Backstage\"-Perspektive macht den besonderen Reiz des Werkes für Opern-, Musik- und Theaterliebhaber aus: Goldoni beobachtet präzise die Machtmechanismen, Verhandlungen, Ego-Rivalitäten und materiellen Zwänge, die eine lyrische Aufführung prägen. Einige Situationen, mit einem scharfen Sinn für die Bühne beschrieben, beeindrucken durch ihre Modernität und erinnern daran, wie sehr die Operntradition die Prägung dieser Epoche bewahrt hat.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGoldoni überarbeitete sein Stück 1774 und ließ es in Prosa drucken, während die erste Version im martellischen Vers geschrieben war. Diese Ausgabe basiert auf dieser zweiten Version und bietet im Anhang Beispiele aus der ursprünglichen Fassung. Eine wertvolle redaktionelle Entscheidung, um die Entwicklung des Textes zu vergleichen und die dramaturgischen Intentionen des Autors besser zu verstehen.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:3;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKünstler\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eCarlo Goldoni\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eTheater, Satire des Opernmilieus\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:4;--wb-lb:transparent;--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1774 (überarbeitete Version, in Prosa gedruckt)\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54359518282003,"sku":"411367","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/fd4cf12205df03e4c7800b7baaa4a733cb882059_GOLDONI.jpg?v=1792582993"},{"product_id":"les-presses-du-college-musical-fux-johann-joseph-gradus-ad-parnassum-411369","title":"FUX JOHANN JOSEPH - GRADUS AD PARNASSUM","description":"\u003ch3\u003eZusammenfassung dieses Buches\u003c\/h3\u003e\u003cp\u003eDer \u003cstrong\u003eGradus ad Parnassum\u003c\/strong\u003e ist das einzige veröffentlichte Werk von \u003cstrong\u003eJohann Joseph Fux\u003c\/strong\u003e und wurde zur absoluten Referenz für das Erlernen des \u003cstrong\u003eKontrapunkts\u003c\/strong\u003e und, weiter gefasst, der \u003cstrong\u003eKomposition\u003c\/strong\u003e. Veröffentlicht im Jahr \u003cstrong\u003e1725\u003c\/strong\u003e, setzte es sich schnell durch die Klarheit seiner Lehre und den Umfang der behandelten Themen durch: Das Werk bietet eine strukturierte Sicht auf kontrapunktische Techniken mit einer pädagogischen Progression, die darauf ausgelegt ist, solide und dauerhafte Grundlagen zu schaffen.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eObwohl das Werk den \u003cstrong\u003epolyphonen Stil von Palestrina\u003c\/strong\u003e als Modell nimmt (eine Wahl, die manchmal gegen die ästhetischen Vorlieben seiner Zeit stand), bleibt es eine bemerkenswert effektive Methode, um das Schreiben, die Führung der Stimmen, das Gleichgewicht der melodischen Linien und die Logik der Polyphonie zu erarbeiten. Dieser \"Schul\"-Ansatz macht es zu einem wertvollen Werkzeug für Studenten an Konservatorien, Lehrer sowie autodidaktische Musiker, die ihre musikalische Schreibweise vertiefen möchten.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn \u003cstrong\u003eLatein\u003c\/strong\u003e verfasst, um eine breite Verbreitung in Europa zu gewährleisten, trug der Gradus ad Parnassum zur Etablierung von Fux' Ruf bei und prägte nachhaltig die Geschichte der Musiktheorie. Sein Einfluss zeigt sich im Interesse von \u003cstrong\u003eBach\u003c\/strong\u003e an dem Werk und der Überwachung einer deutschen Übersetzung sowie in der Nutzung durch \u003cstrong\u003eHaydn\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMozart\u003c\/strong\u003e und \u003cstrong\u003eBeethoven\u003c\/strong\u003e in ihrer Praxis und Lehre.\u003c\/p\u003e\n\n\u003ch2\u003eTechnische Daten\u003c\/h2\u003e\n\u003cstyle\u003e@media(max-width:632px){table[data-wb-spec]{display:grid;grid-template-columns:minmax(0,1fr) minmax(0,1fr)}table[data-wb-spec] colgroup{display:none}table[data-wb-spec] tbody,table[data-wb-spec] tr{display:contents}table[data-wb-spec] td{display:block;overflow-wrap:anywhere;grid-row:var(--wb-l);background-color:var(--wb-lb)}table[data-wb-spec] td[data-r]{grid-row:var(--wb-r);background-color:var(--wb-rb)}table[data-wb-spec] td[colspan=\"2\"]{grid-column:1\/-1}table[data-wb-spec] td:empty{display:none}}\u003c\/style\u003e\n\u003ctable data-wb-spec style=\"width:100%;table-layout:fixed\"\u003e\n\u003ccolgroup\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003ccol style=\"width:25%\"\u003e\u003c\/colgroup\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:1;--wb-r:4;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eKomponist\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJohann Joseph Fux\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eSprache\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eLatein\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:transparent;--wb-l:2;--wb-r:5;--wb-lb:transparent;--wb-rb:var(--wb-neutral-50)\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eEdition\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003eJean-Philippe Navarre\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eErscheinungsjahr\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003e1725\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n  \u003ctr style=\"background-color:var(--wb-neutral-50);--wb-l:3;--wb-r:6;--wb-lb:var(--wb-neutral-50);--wb-rb:transparent\"\u003e\u003ctd style=\"text-align:left\"\u003e\u003cstrong\u003eGenre\u003c\/strong\u003e\u003c\/td\u003e\u003ctd style=\"text-align:left;font-weight:var(--font-body-weight-bolder)\"\u003emusikalische Ausbildung\u003c\/td\u003e\u003ctd data-r colspan=\"2\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\u003c\/table\u003e","brand":"Les Presses Du College Musical","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54361749881107,"sku":"411369","price":62.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0984\/0872\/6803\/files\/bf0964be1361ed76390961c7612535ae97a3fa48_GRADUSADPARNASSUM.jpg?v=1792651600"}],"url":"https:\/\/woodbrass.ch\/collections\/les-presses-du-college-musical.oembed","provider":"Woodbrass.com","version":"1.0","type":"link"}