- Eine 100 % weibliche Auswahl, geordnet nach Instrumentenwelten – Gitarre, Bass, Saxophon, Percussion, Gesang und mehr.
- Künstlerinnen, die spielen, komponieren, produzieren – und die Regeln brechen, ohne um Erlaubnis zu fragen.
- Viele von ihnen haben ein Tiny Desk NPR gemacht: Die Links findest du in den Bios, schau direkt vorbei.
- Zu jedem Profil gibt es ein Instrument zum Entdecken bei Woodbrass, falls dich ihr Sound zum Loslegen inspiriert.
Der 8. März ist der Internationale Frauentag, und zu diesem Anlass wollte ich einige meiner musikalischen Highlights der letzten Monate teilen. Spoiler: Es wird ziemlich viel Indie-Pop geben… und wahrscheinlich ein etwas höherer Anteil an Bassistinnen (ja, ich lerne Bass, daher ist mein Feed leicht voreingenommen 😌). Die Idee ist nicht, eine perfekte oder vollständige Liste zu erstellen, sondern euch in neue Welten eintauchen zu lassen.
Diese Musikerinnen, Produzentinnen und Kreativen brechen auf ihre Weise die Regeln. Ich hoffe, dieser Artikel inspiriert euch, sie zu entdecken… und vielleicht auch, euch in ein neues Instrument zu verlieben. 🎸✨
Gitarre
Saya Gray – das Indie-UFO
Instagram: @sayagray
Ich musste die Hälfte des Büros mit ihrer Tiny Desk-Session in privaten Nachrichten zuspammen: „Du musst das unbedingt hören!“. Saya Gray ist eine japanisch-kanadische Musikerin aus Toronto, die experimentellen Pop, Indie, Folk, alternativen R&B macht und gleichzeitig doch nichts davon. Ihr Vater ist Trompeter und spielte mit Ella Fitzgerald und Aretha Franklin. Ihre Mutter gründete eine Musikschule in Toronto. Sie selbst begann in einer jamaikanischen Pfingstkirche zu spielen, tourte dann als Bassistin für Daniel Caesar und als musikalische Leiterin für Willow Smith.
Ihr erstes offizielles Album SAYA (2025) bestätigt alles. Man wechselt von poetischem, introspektivem Folk zu fetten, psychedelischen Grunge-Riffs. Sie ist eine hybride Künstlerin, die mit Herzblut Musik macht und Kombinationen schafft, die man nie gewagt hätte, mit einem Groove und einer Musikalität, die faszinieren.
Um ihrem Stil näherzukommen, greif zur Lâg Tramontane T118D-Blk Dreadnought Black.
Grace Bowers – das Mädchen, das besser spielt als alle anderen (und es weiß)
Instagram: @grace__bowers
Mit 19 Jahren hat diese Gitarristin aus Nashville bereits bei den Grammy Awards zusammen mit Chris Martin von Coldplay gespielt, einen Gibson-Endorsement-Vertrag unterschrieben, ihr Debüt im Grand Ole Opry an ihrem 18. Geburtstag gegeben und wurde 2024 von der Americana Music Association zur Instrumentalistin des Jahres gekürt. Ehrlich gesagt, das ist unanständig.
Ihr Ding sind Blues, Soul, Funk und Classic Rock mit einem Old-School-Feeling, das den Eindruck vermittelt, jemandem zuzuhören, der 40 Jahre auf Tournee hinter sich hat. Rolling Stone nannte sie „Nashvilles neue Gitarrenheldin“. Ich liebe ihre Frische und ihre Art, eine echte Konversation mit ihrem Instrument zu führen, statt einfach nur Noten aneinanderzureihen.
Grace spielt eine rote Gibson SG – leicht, mit dünnem Hals, bissigem Sound dank Doppelhohner-Tonabnehmern. Die Art Gitarre, die dich direkt in den Blues-Rock katapultiert, ohne Schnickschnack.
🎸 Ihre Referenzgitarre – die Gibson SG Standard Heritage Cherry:
Fatoumata Diawara – frei, engagiert, elektrisch
Instagram: @fatoumata_diawara__
Fatoumata Diawara. Malische Sängerin, Komponistin, Gitarristin und Schauspielerin, die ihr Land mit 19 Jahren verließ, um ihre künstlerische Laufbahn in Frankreich fortzusetzen, unter anderem um einer Zwangsheirat zu entkommen. Ihr erstes Album Fatou (2011), gesungen auf Bambara, wurde vom Sunday Times als bestes World-Music-Album des Jahres ausgezeichnet. Seitdem baut sie eine Welt auf, die malische Wassoulou-Traditionen, zeitgenössische Einflüsse und elektrische Texturen verbindet.
Sie arbeitete mit Gorillaz, Disclosure, Paul McCartney und Nicolas Jaar zusammen. Sie spielte auf dem Glastonbury Festival. Und ihr Tiny Desk Home Concert NPR, aufgenommen mit ihren treuen Musikern, ist ein absoluter Gnadenmoment. Auf der Lamomali-Tour von -M- verzaubert ihre mystische Aura das Publikum jedes Mal, wenn sie zu singen beginnt.
Es ist eine Freude, ihre Epiphone SG Signature zu entdecken, eine natürliche Verlängerung ihrer Bühnenidentität: lebendig, engagiert, einzigartig.
Bass
Adi Oasis – die coole Bassistin
Instagram: @adioasis
Neben ihrer Schönheit und Coolness verkörpert Adi Oasis das sexy Feeling ihres Instruments, des Basses, perfekt. Ihr Feed ist Balsam für Augen und Ohren. Die franko-karibische Sängerin, Bassistin und Produzentin mit Sitz in Brooklyn, verbindet Soul, Funk und R&B mit einer retro-futuristischen Produktion, die sowohl nach den 70ern als auch nach morgen klingt. Sie spielt Bass mit einer körperlichen Energie à la Prince, legt aber auch absolut zarte Linien, wenn es nötig ist.
Ihr Album Lotus Glow (2023) war weltweit ein Hit mit fast 200 Millionen Streams. Sie tourte mit Anderson .Paak, Gregory Porter, spielte beim London Jazz Festival. Und die Anekdote, die ich liebe: Nachdem sie am Flughafen vor einem Live-Auftritt ihren Koffer verloren hatte, drehte sie mehrere Videos im Bademantel und mit Hotelhandtuch. Ein Unfall, der fast zu einer eigenen künstlerischen Richtung wurde – minimalistisch, spontan und total im Einklang mit ihrer Welt. Nichts hält sie auf, und alles, was sie anfasst, wird cool.
🎸 Ihr Bass der Wahl – der Fender Precision Bass Player II:
Gesang
Noga Erez – die scharfsinnige Lässigkeit
Noga rappt, singt und performt mit einem Flow und Charisma, die den Raum einnehmen, eingehüllt in ihre übergroßen Anzüge, die zu ihrem visuellen Markenzeichen geworden sind. Zusammen mit ihrem Lebens- und Bühnenpartner, dem Produzenten Ori Rousso, baut sie Klangarchitekturen, die mit chirurgischer Präzision grooven.
Ihre Alben Off the Radar (2017), KIDS (2021) und The Vandalist (2024) präsentieren jeweils eine andere Welt, ohne jemals ihre starke Identität zu verlieren. Billie Eilish und Missy Elliott sind Fans. Sie spielte auf Coachella, Primavera Sound, Lollapalooza. 2022 arbeitete sie mit Missy Elliott an „Nails“ zusammen. Wenn du nicht weißt, was du auf einer Party anziehen sollst, ist sie eine sichere Bank. Man wird nicht müde.
Ellie Dixon – die DIY-Ritterin des Indie-Pop
Instagram: @elliedixonmusic
Sie spielt seit sie 7 ist Klavier, singt, produziert und komponiert alles ganz allein und hat sich eine komplett eigene Indie-Pop-Welt aufgebaut. Ellie Dixon ist die Definition von DIY auf Genie-Niveau (ja, ich bin Fan).
Von der BBC entdeckt, bei Decca Records unter Vertrag, über 18 Millionen Streams, sie brauchte kein großes Label, um sich einen Namen zu machen. Was ich an ihr liebe? Die totale Freiheit, die sie sich nimmt. In ihren Produktionen, Videos, ihrem visuellen Universum. Sie kann von einer mittelalterlich-hyperpoppigen Ästhetik zu einer Cartoon-Cowgirl-Quest wechseln und dann als Dinosaurierkostüm durch die Gegend laufen. Und es funktioniert.
Sie spricht über Ängste, Zweifel, kleine Alltagskämpfe, mit treffenden Metaphern und Humor, der alles entschärft. Man spürt, dass sie zuerst für sich selbst schreibt, und genau deshalb berührt es uns so sehr. Eine zukünftige Ikone, ganz klar.
Ellie Dixon produziert alles aus ihrem Home-Studio – das ist ihre Superkraft. Wenn du wie sie anfangen möchtest, deine eigene Musik zu machen, ist eine gute Home-Studio-Ausrüstung die Investition, die alles verändert. Entdecke unsere Auswahl an Home-Studio-Equipment bei Woodbrass.
Percussion / Schlagzeug
Sarah Drums – die Unbezähmbare
Okay, hier haben wir eine Schlagzeugerin, die leicht überdreht ist. Sarah Drums hat ihre Grimassen zu einem echten visuellen Markenzeichen gemacht. Rohe Energie hinter dem Kit, ein völlig ungehemmtes Spiel, eine Art moderne Kali, die sich komplett von den üblichen ästhetischen Codes befreit.
Ihr Referenz-Kit 🥁: Pearl Drums Roadshow 18 Bronze Metallic
Lubiana – die Meisterin der Kora
Jetzt wechseln wir komplett das Universum mit der sanften Umhüllung von Lubiana. Falls du die Kora noch nicht kennst, ist jetzt der Moment. Diese westafrikanische Harfenlaute mit 21 Saiten hat einen kristallklaren Klang in den Höhen und warmen in den Tiefen – etwas zwischen Harfe, Balafon und Akustikgitarre, das dich sofort mitnimmt. Lubiana ist eine der ganz wenigen Frauen, die das Instrument öffentlich spielen, in einer traditionell Männern vorbehaltenen Welt, die von Vater zu Sohn unter den Griots weitergegeben wird. Die Kora hat sie buchstäblich ausgesucht: Sie entdeckte sie mit 21 auf der Straße, wie eine Offenbarung. Toumani Diabaté, einer der größten Meister des Instruments, segnete sie.
Ihr Song „Farafina Mousso“ ging in den sozialen Netzwerken um die Welt.
Saxophon
Lakecia Benjamin – der Komet des Jazz
Instagram: @lakeciab
Alto-Saxophonistin, 6 Grammy-Nominierungen, eine Bühnenenergie, die dich festnagelt – Lakecia Benjamin macht Jazz zu einem physischen, tief empfundenen Erlebnis, dem man nicht entkommen kann. Ihr Album Phoenix (2023) ist eine Absichtserklärung: Bebop, spiritueller Jazz, Funk, Soul, Spoken Word. Alles ist dabei. Alles koexistiert. Es ist dicht, reichhaltig und so lebendig.
Eine Anekdote, die ihren Charakter beschreibt: Bevor ihre Karriere startete, versuchte sie regelmäßig, bei Konzerten von Prince hereinzukommen, bis er sie schließlich einlud, mit ihm zu spielen. Sie hat einen Kieferbruch nach einem Autounfall in ihrer Vergangenheit und spielte trotzdem weiter.
Ihr Referenz-Saxophon: Selmer Signature – Alto Mib Verni
DJ
POV: Nathy Peluso & Gia Fu entführen dich
Ich mag Nathy Peluso sehr, die argentinisch-spanische Sängerin und Rapperin, eine der unklassifizierbarsten Künstlerinnen der Gegenwart. Salsa, Reggaeton, Jazz, Tango, Hip-Hop… sie bewegt sich mit einer absolut magnetischen Bühnenpräsenz von einem Universum zum anderen.
Fünf Latin GRAMMYs, ein Album Calambre, das alles zerschmettert hat, und eine visuelle Kreativität in ihren Clips, die nur ihr gehört. Und hier ist dieses DJ-Format mit Gia Fu mal etwas anderes als ihr Übliches.
Ihr Referenz-Controller 🎛️: AlphaTheta Pioneer DJ XDJ-AZ
Und zum Schluss die, die regelmäßig in meinem Feed auftauchen
Man kann Rosalia in einem Artikel wie diesem nicht unerwähnt lassen. Falls ihr diese bereits ikonische Künstlerin trotzdem verpasst habt, holt es mit unserem Artikel, dem Hören ihres letzten symphonischen Albums und dem Anschauen des Berghain-Clips nach (und ihr seid vergeben).
Die Videos von @inbarheyman sind so zu-frie-den-stellend. Kalebasse, Djembe, Cajon, Asalato, elektronische Pads… egal, was sie in den Händen hält, sie zaubert hypnotische Klangtexturen, die dich doom-scrollen lassen.
Und schließlich das Konto der einzig wahren @cablequeen.
Jetzt hast du wirklich keine Ausrede mehr, deine Kabel schlecht zu behandeln.
Zum Abschluss
Dieser Tag ist vor allem ein Anlass, weibliche Kreativität in all ihren Formen, in allen Genres und mit allen Instrumenten zu feiern. Diese Künstlerinnen kommen aus sehr unterschiedlichen Welten, aber sie haben alle eines gemeinsam: Sie tun genau das, was sie wollen, und das hört man.
Quellen
- Offizielle Biografie Adi Oasis – adioasis.com
- Nubya Garcia: Tiny Desk Concert – NPR Music (April 2025)
- Lakecia Benjamin: Tiny Desk Concert – NPR Music (Juni 2024)
- Saya Gray: Tiny Desk Concert – NPR Music (März 2025)
- Offizielle Biografie Grace Bowers – gracebowers.com
- Fatoumata Diawara: Tiny Desk Home Concert – NPR Music (2022)
- Ellie Dixon – Wikipedia
