Die 10 besten Pedale aller Zeiten

Effektpedale sind das, was das Leben des E-Gitarristen schöner und aufregender macht. Natürlich werden manche Miesepeter sagen, man solle es nicht übertreiben, dass sie nur dazu dienen, die Fehler im Spiel zu kaschieren, aber ein gut eingesetzter Effekt ist die beste Möglichkeit, eine ohnehin schon spannende musikalische Atmosphäre zu veredeln oder sogar Inspiration aus einem bestimmten Klang zu schöpfen. Und wer hat nicht schon dieses Hochgefühl erlebt, ein neues Pedal anzuschließen und drei Stunden später festzustellen, dass man den ganzen Abend nur an den Reglern gedreht hat? Allein dafür präsentieren wir euch unsere völlig subjektive Rangliste der zehn besten Pedale aller Zeiten, basierend auf ihrer zeitlichen Beständigkeit, Musikalität und der Tatsache, dass sie derzeit neu auf dem Markt erhältlich sind.

Typ: Looper

Die Idee des Loopers ist so einfach, dass man sie fast übersehen könnte: Dieses kleine Kästchen nimmt auf, was du spielst, und wiederholt es in einer Schleife. Der Nutzen? Zunächst künstlerisch, um Klanglandschaften aus übereinandergelegten Gitarrenschichten zu schaffen, aber auch praktisch, um ein Rhythmusmuster aufzunehmen und darauf zu improvisieren. Perfekt, um eine Akkordfolge zu üben, die dich beschäftigt, oder eine bestimmte Tonleiter, die du gut im Ohr haben möchtest. Der Ditto von TC Electronic ist bei weitem nicht der einzige Looper, nicht einmal der erste, aber er ist mit seinem Fußschalter und dem einzigen Knopf der kompakteste und praktischste.

Typ: Whammy

Als Digitech Anfang der 90er die Whammy herausbrachte, erfanden sie einen ganz neuen Effekt: einen Oktaver, der es ermöglichte, mit einem einzigen Expression-Pedal die Note eine oder zwei Oktaven höher zu schieben. Dieser beeindruckende Effekt wurde unter anderem durch Dimebag Darrel zum Metal-Klassiker, ist ein unverzichtbares Werkzeug im Arsenal von Tom Morello und ein Pop-Tortur-Modell bei Reeve Gabrels, als er David Bowie begleitete. Sogar David Gilmour benutzt ihn, was zeigt, wie sehr dieses Pedal von der Geschmackspolizei anerkannt wurde! Die aktuelle Version unterstützt Polyphonie viel besser als die Vorgänger.

Typ: Metal-Distortion

Einige von euch waren 1991 noch nicht einmal geboren. In diesem Jahr brachte Boss das Pedal heraus, das zum Bestseller werden sollte: die Metal Zone. Dieses schwarze Pedal ist böse, dick, aggressiv und gleichzeitig rund, es bietet eine enorme Gain-Reserve, ist aber vor allem eine der vielseitigsten Distortion-Pedale auf dem Markt dank seines EQs. Man findet die üblichen Einstellungen für Bass und Höhen, aber der semi-parametrische Mittenregler bietet eine Frequenzeinstellung, um sehr präzise den Mittenbereich zu wählen, den man anheben oder absenken möchte. Ein Traum für den massiven, ausgehöhlten Sound im Stil des schwedischen Death Metal, aber auch für die grobe, haarige Distortion mit ausgeprägten Mitten des Grunge.

Typ: Reverb

Die Strymon BlueSky V2 verschiebt die Grenzen der Hall-Effekte im Pedal-Format. Schon in der ersten Version Kult, kommt sie jetzt stärker, vielseitiger und noch immersiver zurück. Ideal für Studio und Bühne, begeistert sie sowohl Vintage-Liebhaber als auch Klangforscher.

Was sie auszeichnet:

- 3 Halltypen: Room, Plate und Spring

- Überarbeitete Shimmer-Funktion: hohe Oktave, tiefe Oktave oder Quinten je nach Modus

- Integrierte Modulation mit Tiefenregler

- 24-Bit/96 kHz Wandler, Frequenzgang 20 Hz – 20 kHz

- Stereo Ein-/Ausgang, Expression/MIDI-Eingang, USB-C für Steuerung und Updates

- 300 MIDI-Presets via Fußschalter oder Software

- True oder Buffered Bypass

- Aluminiumgehäuse, kompakt und robust

Typ: Delay

Die DL4 MkII von Line 6 modernisiert eines der ikonischsten Delay-Pedale der 2000er Jahre. Treu dem Design und den Funktionen des originalen DL4, fügt dieses neue Modell eine Vielzahl von Werkzeugen hinzu, die für heutige Musiker gedacht sind: 30 Delays, doppelter Looper, Mikrofoneingang, MIDI und sogar microSD Speichererweiterung. Alles in einem kompakteren und leichteren Gehäuse, ohne an Robustheit zu verlieren.

Was es auszeichnet:

- Insgesamt 30 Delays: 15 Legacy DL4 Effekte + 15 HX Modelle der neuesten Generation

- Zwei integrierte Looper: 1-Schalter vereinfachte und 4-Schalter klassische Version, bis zu 240 Sekunden Loop (erweiterbar auf mehrere Stunden via microSD)

- XLR Mikrofoneingang für Gesangsverarbeitung und Looping ohne Adapter

- Vollständige MIDI-Funktion: Auswahl von bis zu 128 Presets, Parametersteuerung via CC/PC

- Wahlweise True Bypass, Buffered Bypass oder DSP Bypass

- Vollständige Anschlüsse: Stereo, MIDI DIN In/Out, XLR, Expression

- Direkt zugängliche Presets über Fußschalter A/B/C (bis zu 6 in zwei Bänken, via Tap)

Pro Tipps 🧠:

Schließe eine microSD-Karte hinten an, um deine Loops zwischen den Sessions zu speichern – ideal für Bühne, Sounddesign oder Live-Gesangsperformances!

Typ: Wah Wah

Ein weiterer Effekt, der seinen Erfolg Hendrix verdankt, der ihn in der Intro von Voodoo Chile (Slight Return) unverzichtbar machte: Das Wah Wah bringt die Gitarre der menschlichen Stimme näher. Die Crybaby ist der Sound, den wir alle im Ohr haben, dieses Wah, das zugleich sanft und aggressiv ist, prägte auch den Funk der 70er Jahre und den Soundtrack aller haarigen Filme jener Zeit. Heute gibt es die Crybaby in vielen Versionen, die von Künstlern endorsed sind: John Petrucci, Slash, Jerry Cantrell, Kirk Hammett oder Dimebag Darrel.

Typ: Overdrive

Als Ibanez 1979 seine Tube Screamer auf den Markt brachte, gab es weltweit weniger als ein halbes Dutzend Overdrive-Pedale. 2017 gibt es 18 Millionen Referenzen, aber die Tube Screamer ist immer noch ein unverzichtbarer Klassiker. Sie lagen also richtig. Die Tube Screamer, egal in welcher Version (TS 808, TS9 und viele andere), nähert sich dem Röhrenverstärker-Sound an, der in die Verzerrung getrieben wird, und hebt die Stimmung der langweiligsten Verstärker. Eine ausgeprägte Mittenanhebung macht sie perfekt für Verstärker wie Fender Deluxe Reverb oder Twin Reverb, und manche wie Stevie Ray Vaughan zögerten nicht, mehrere Tube Screamer in Serie zu schalten, um den ultimativen Overdrive zu erreichen.

Ja, die Nummer eins in dieser Liste ist eine Französin, die zudem erst vor drei Jahren erschien. Aber die Savage ist ein Klon des Klon Centaur, einem Overdrive aus den 90ern, der von Jeff Beck, Peter Frampton und Andy Summers verwendet wurde – das Pedal, mit dem der Begriff „transparenter Overdrive“ populär wurde. Klon hat die Centaur inzwischen eingestellt, und die Originale werden auf dem Gebrauchtmarkt für horrende Summen gehandelt. Mehrere Marken haben daher Klone angeboten, und unter ihnen hat uns die Savage am meisten überzeugt. Man findet den extremen Respekt vor dem Klang der Gitarre und des Verstärkers, den das Original bot, und es ist sogar möglich, den Charakter des Overdrives über interne Trimpots genauer zu steuern. Clean Boost, leichter Crunch oder flüssiger Overdrive – die Savage beherrscht alles mit Anmut.